经典是注定要被学习和观摩的。许多上世纪80年代的经典神曲，都被现在的流行歌拿来当作取经的范本。最擅长于融贯中西、结合新旧的韩流音乐，总是将一切划地自限的分界统统打破，才能铸造出自成一格的风范。近来一些琅琅上口的新作，都不难溯源到其创作灵感的来源，它们不约而同地以西方前人的养分作为新歌的原型，扛起了承先启后的任务，让这些音乐的老灵魂借由乐坛的新生命继续延续下去。我们来看看是哪些大热的经典被新生代的韩团取材。
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《Dynamite》 / VIXX
爆裂气场
- 取经对象：《Give Me The Night》George Benson
- 发表年份：1980年
VIXX的第五张单曲碟《Zelos》是“VIXX 2016 CONCEPTION”年度企划的系列作品之一，其中的艺术影片以黑白灰画面为基底，结合了希腊神话和中世纪的艺术风格。《Zelos》一字源自于希腊语，意指希腊罗马神话中的“嫉妒”和竞争争之神“仄洛斯”。主打歌《Dynamite》的歌词里掺杂着咒语——“Suli suli/实现吧/All Mine/Suli suli/回来吧/Her Mind”，将神话的元素巧妙融入，而成员们也在MV中展现出挚爱被夺走时满腔嫉妒的模样，以配合寓意“爆发”的歌名。
新专辑中，饶舌担当Ravi有份参与三首歌曲《Dynamite》、《Six Feet Under》和《Farewell》的歌词创作，展现了自身在音乐上的才华。主打歌《Dynamite》虽然依旧贯彻他们的电音路线，却不再像过去的《Error》和《Eternity》那样幽冷魔幻，更不像《On and On》、《Hyde》和《Voodoo Doll》倾向于阴森的暗黑系，而是气氛明快的复古舞曲，展现了经纪公司早前透露会更偏向成熟的质感。许多乐迷都说歌曲的风格和SHINee十分接近，正如《Married To The Music》、《Dream Girl》和《Love Like Oxygen》的混合物，甚至有人说跟EXO的《Love Me Right》也有一定程度的相仿。
一开头，铮亮的放克吉他不断回绕，到了中段，迪士哥的奋发劲量火力全开，顿时引燃全身埋下的火种。副歌里轻快的一句“Dy-na-mite！”有醒神的助燃效果，旋律居然跟1980年代的迪士哥经典作《Give Me The Night》同名唱句近乎百分百相似。《Give Me The Night》是美国爵士歌手George Benson的作品，曾经在Billboard排行榜攻下他空前最好的排名。纽约女歌手Patti Austin倾力跨声的即兴吟唱，以背景音形式在全曲中重复地盘旋，进一步活络了整体的气氛。
《Give Me The Night》是上世纪八十年代初最后一首大热的迪士哥，可谓捉住了这股热潮的尾巴，因为迪士哥已经在当时开始步入没落的低潮期。VIXX的《Dynamite》除了局部植入迪士哥的神髓之外，也加重了House的厚实重拍，还混入摇滚味电吉他刷弦的桥段，堪称是新时代的进化版，也是他们目前为止最抢耳的舞曲。
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《Feel So Good》 / B.A.P
欢快活力
- 取经对象：《Get Down On It》Kool & the Gang
- 发表年份：1981年
曾经一度出走的B.A.P，在克服与经纪公司TS Entertainment的合约纠纷后，终于以迷你四辑《Matrix》回归暌违多时的舞台，主打歌《Young, Wild & Free》依旧不改他们凌厉的战斗风，冲击力也没有随着年岁递进而削减。
紧接推出的迷你五辑《Carnival》快得让人措手不及，主打歌《Feel So Good》却忽然来一场大反转，不但造型缤纷绚丽，欢快爽朗的曲风更是一如歌名，让人听了心情立即变好。一开场，是双饶舌容国和Zelo活跳跳的吆喝，一起热闹地拉开了序幕。接下来，响当当的电子吉他跟厚笃笃的贝司互相展开一场对冲的拉锯战，双方斗得难分难解。
主唱大贤在副歌部分动用了大量假音，乍听很有Bee Gees的迪士哥风味，尤其是洗闹十足的唱词“Feel So Good”，显露出他真假音转换的娴熟功力，但是最后一轮却在句尾弃用假音，而顽皮地用了低沉的喉音来读出，故意制造出超乎意料的跳tone感，十分趣怪。
其实，《Feel So Good》更像美国放克组合Kool & the Gang在1981年发表的舞池神曲《Get Down On It》，开头是健步如飞的读唱参半，副歌的同名句子像中毒一样侵入脑皮层，畅快活泼的气氛跟B.A.P近乎如出一辙。
当时，迪士哥虽然开始式微，受到新崛起的House乐风所威胁，但却有一种介于R&B和Dub、非Disco也非House的新音乐形式逐渐成型，被称为“Post-Disco”，《Get Down On It》便是代表作之一。更多鼓机、合成器和编曲机的运用，取代了迪士哥原本侧重的原声乐器。《Get Down On It》的键盘弹奏有更绵密的层次，并加入带有爵士味的钢琴声，而鼓和贝司的捶击不再那么响亮也是特质之一。
《Get Down On It》先后被澳洲歌手Peter Andre和英国流行组合Blue翻唱过，证明了这首歌的流行性和传唱度。Post-Disco在上世纪80年代经历了黄金时期，随后又归于沉寂，直至2000年又见复苏，而Daft Punk、Les Rythmes Digitales、Chromo、Escort、Afrika Bambaataa等音乐人开始染指该乐风，至于B.A.P青春盛放的《Feel So Good》则仿佛以韩流手法重现Post-Disco的新面貌。
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《Sentimental》 / WINNER
俏皮动感
- 取经对象：《Every Breath You Take》The Police
- 发表年份：1983年
被YG娱乐束之高阁一年多的男团WINNER，总算推出第二张专辑《EXIT：E》，全新的双主打《Baby Baby》和《Sentimental》都是出自主唱泰铉之手。他和rapper闵浩经常一起听音乐，有一次听得很伤感，就去便利店买了啤酒来喝，喝着喝着精神来了就开始跳舞，然后将这两首录了音打算用在新专辑里。
摇滚风的《Sentimental》前奏给人一种耳熟能详的感觉，吉他有如橡皮圈一样来回弹拨的声响，成了铺垫整首歌的guitar riff，跟英国摇滚乐队The Police的经典作《Every Breath You Take》相当相似。当时在创作《Every Breath You Take》的demo时，主唱Sting只以一台哈蒙德风琴来伴奏，非常单调，曲风也完全不像The Police惯有的风格，引来吉他手Andy Summers的抗议。他后来加入受到匈牙利浪漫主义音乐家Bela Bartok影响的吉他弹奏，也成了日后被争相取经的经典过门，还被饶舌歌手Puff Daddy采样在他的嘻哈歌曲《I’ll Be Missing You》，而戴佩妮《时间快转》的编曲也有若干程度的取经。
节奏方面，《Every Breath You Take》将不同打击乐器的声响进行叠录，强拍由军鼓和铜鼓凑合而成，鼓手Stewart Copeland更特别在录音室的餐厅里打鼓，才能收录到具有空间感的独特音效。至于《Sentimental》的鼓拍也一样充满了旷阔的空气感，还略带一点阿哥哥的俏皮动感。
虽然阔别好一阵子，队长胜允向粉丝承诺今年会经常看到他们，除了维持WINNER的独有风格，他们也不忘努力提高音乐的质量，同时带来全新的面貌。WINNER将通过年度计划“EXIT MOVEMENT”在一整年里不断与粉丝见面，除了3月份在首尔举办首个专场演唱会《WINNER EXIT TOUR IN SEOUL》外，他们也频密亮相于电视节目，全员不但参与JTBC的综艺节目《半月朋友》，要跟小孩子一起生活半个月，而泰铉也拍摄了tvN频道以“短期速成演技课程”为主题的真人秀《演员学校》，试图以高曝光率将过去的空窗期给补回来。
复刻案例 4 >
《Platonic Love》 / Snuper
纯稚青春
- 取经对象：《Take On Me》 A-ha
- 发表年份：1984年
Snuper是韩国演员洪宗玄和李己雨所属经纪公司WID MAY Entertainment首次推出的六人男团，平均身高180公分，强调像邻家哥哥弟弟一样，以“Boys Next Door亲切的男朋友”为概念的偶像团体。团名是表示“Snuper要比Super更出色更优秀的意思”，各有各自的个性与实力，团结在一起建立成最好的团体。
在未出道前，Snuper曾为电视剧《Hyde Jekyll & Me》演唱插曲。自去年发行的首张迷你专辑《Shall We》，他们今年也推出了第二张迷你专辑《Platonic Love》，同名主打拥有复古旋律和温暖节奏，是描述男人想守护女孩的心情，直到对方接受自己为止，男人都会一直等待的故事，完全展现出柏拉图式的纯爱情愫。
《Platonic Love》的前奏几乎跟挪威流行电子乐队A-ha的人气作品《Take On Me》并无二致，只是作出少许变调而已，却依然维持Synth-Pop的复古风格。《Take On Me》曾经在1986年的MTV Video Music Awards夺下多个奖项，当时的气势可谓望风披靡。
《Take On Me》副歌的节奏快慢间歇是歌曲的其一特点，而A-ha主唱Morten Harket的歌声一路往上节节攀升，最后还用假音在副歌飚上了E5，展现出他两个半八度音的惊人音域，也带给人一种直上天堂的飘飘欲仙。反观Snuper的《Platonic Love》并没有大音程的跳跃，只是在平稳的音区内游走，充满了甜纯的青春稚气。
配合复古风的歌曲，《Platonic Love》的MV也充满80年代的情调，场景锁定在一个七彩荧光闪烁的滑轮场，怀旧味道简直浓得不得了。
像李夏怡這一類的歌手，既有優勢，也有劣勢。
在韓國，高音的歌手太多，他們迷信高音，也以唱高音為榮。
李夏怡在2011年的第一季《KPOP STAR》中脫穎而出，奪下亞軍，也許說明了當時的歌謠界十分稀缺這種類型的歌手。她有一把低沉的煙嗓，明明是黃皮膚，一開口竟然是騷靈到極點的黑人唱腔，結果構成一股超反轉的特殊魅力。
她參賽時的選曲，也多半是白人靈魂歌手如Adele、Pixie Lott、Duffy等人的作品，亦即所謂的「White Soul」——這讓她很容易把一大票八九不離十的歌手乾淨俐落地切割開來。
然而，她唯一的制肘是音域不夠寬，可以很低，卻上不了太高的音區。於是，製作班底就要很聰敏慧黠地為她揚長避短，如何在窄礙的聲部裡讓她發揮出最好的音色，同時又不讓歌曲落于乏味。
這張睽違三年的新專輯《Seoulite》，更加考驗製作上的用心。除了要在有限的箍制下依然表現得遊刃有餘，如何在消失的三年裡讓聽眾重新回頭，也是不失棘手的挑戰。
忽然，專輯多了很多以featuring形式跨聲助饒的嘉賓，從WINNER的饒舌擔當閔浩、嘻哈歌手Incredivle到DOK2，帶有護航加持的意味，生怕久休重返的她聲勢會疲弱。當饒舌佔據了歌曲近于一半的部分，她本身的表演部分便會相對地變小，所以有好些歌曲顯得她只是插花的客席歌手，結果落得反客為主的局面（上一張專輯《First Love》也只有一首歌請來客席嘉賓）。
不過，編曲的配置和聲響的設計卻變得愈加搶耳，從開場曲《World Tour》的鮮明採樣到《Official》的出位鼓拍，處處是高密度排列的彩蛋，以搭救她不夠游走自如的音域。嘻哈樂風的《World Tour》帶有仿古的old school味道，沈着的貝司擺幅展現出一份低頻美感，寫出想要摒絕外界聯繫、流放四海遊玩的撒野心情。
《Official》是一首華麗的Jazz Funk，每個小節的第一拍和第三拍是重重擂打的大鼓，以電擊一樣的強烈瓦特，規律性地侵略心臟至酥麻為止。《Fxxk Wit Us》是帶點晦氣的控訴，激勵自己別在意外界的眼光，任性地做自己就好。在上拍末梢懶懶停歇的琴音，擺出一款愛搭不理的姿勢，讓整首歌充滿了Jazz Blues的拖沓散漫，配合跩到不行的詞意。
《Hold My Hand》MV
主打歌《Hold My Hand》走她一貫的復古放克路線，但略嫌旋律太平直單薄，局限了她的發揮空間，樂風也充斥一份玩世不恭的輕浮，看不到她嚴肅的內心層面。反觀另一主打《Breathe》則完全是向她情感的井口深深挖掘的走心慢歌，撫慰傷口的歌詞具有救贖一樣的療愈效用。她的現場演繹比錄音更有感染力，副歌在吊高長音之後若無其事的收尾，就像迫人的千鈞重擔，乍然化作一縷羽毛，以不動聲色的姿態輕輕降落，進一步強化了輕重間的對比。雖然live時的聲音狀態有些濁，卻分外凸顯一份歷練過的滄桑。
《Breathe》MV
濁，是的。不濁，就不是李夏怡了。即使這張專輯少了第一張初生之犢的活力，也沒有參賽時如入無人之境的奔放，但情感的歷練卻比以往更真切深厚。她那把音嗓，就如同在泥漿裡使勁翻滾，縱使粘稠混濁得舉步維艱，甚至有時候還帶一點凝滯乾澀，但只要翻出一個水花般的轉音，卻往往比其他人在深海汪洋裡自由揮灑的泳姿還要漂亮幾倍。
《Breathe》现场演唱
從一窪混濁的沼澤裡泛起一片燦爛的水光，對於高反差的對沖性事物，我們總是神迷心竅到無法自拔的地步——而李夏怡就是這個道理。
曹杰峰
楊賢碩是一個高深莫測的社長，有一個說法是：YG旗下的藝人甚麼時候會回歸舞台，他們自己心裡完全沒有譜，只有楊社長本人才最清楚。
如此捉摸不定的社長，結果讓這些歌手常常被晾在北風裡，不，應該說是被冰在雪庫中，遙遙無期地枯坐癡等，直到哪天他一個心血來潮，說一句：「這次就輪到你們發片吧」，才有機會重見天日。
WINNER算是YG公司裡被冷凍最久的團體之一。從2014年8月出道至今，隔了幾乎一個半的春秋寒暑，終於才有第二張專輯《EXIT : E》面世。像破石而出的勁松，像透霜而開的寒梅——真的要這麼苦守寒窯嗎？
當年處女專輯《2014 S/S》甫一發行，他們橫掃千軍的鋒頭，被大家認為一時無兩、望風披靡，眼見可以順勢晉升一線男團，卻被巴巴凋空了超過一年多，讓升騰起來的熱度漸漸地降了下去，殊為可惜。
當粉絲忍不住開始大聲抗議，急驚風遇著慢郎中的楊社長，終於讓WINNER重新出土。打著《EXIT MOVEMENT》名號的全新專輯，概念是擷取自師兄團BIGBANG的連珠砲單曲攻略《MADE Series》——發行的第一炮取名為《EXIT：E》，代表他們接下來還會有《EXIT : X》、《EXIT : I》跟《EXIT : T》後續作品陸續推出，以企圖喚醒歌迷的記憶，否則真的要掉完粉了。
首發專輯《EXI : E》的先行曲《Pricked》是由主唱太鉉和饒舌担當旻浩攜手合作的一首慢板情歌，後者雖然是低音rapper（另一名rapper勝勳則偏向高音），但他緊密地穿梭在前者中高音歌聲的讀唱，卻不帶一絲一毫的違和感，將rap和vocal的邊界給模糊化了，甚至讓人一時很難把兩人的聲音分辨出來（有没有发现旻浩的声线反而不像以前那样暗沉？）。
主打歌《Baby Baby》是主唱南太鉉在喝醉時所創作出來的歌曲，搖搖晃晃的靈魂藍調， 一路拖曳出歪歪斜斜的醉步。他們在副歌裡的慵懶假音，猶帶著半昧不醒的醉意，揮發一股縈繞不散的酒精氣味，讓人感覺如斜倚在酒館的吧台上隨之搖著頭放縱買醉。
《Sentimental》和《Immature》像一對異卵雙胞胎，長得非常相似，卻又有不同之處。同樣屬於搖滾曲風，前者是浸淫在舊時光的氣氛裡，有一點泛黃的老搖滾，一頓一挫的鼓槌落在疊音鈸的節拍分外散漫，甚至如橡皮筋一樣來回彈撥的低厚吉他和貝司，還有幾分像英國搖滾樂隊The Police在1980年代的經典作品《Every Breath You Take》，就連開場太鉉的歌聲也被壓縮成像留聲機一樣的仿舊音效。相比起來，後者就如熱火朝天的盛夏一般，五人沸騰滾滾的狂烈疾呼，大量噴湧出讓人血脈飛馳的撼動力，盡展他們活潑動感的一面。你可以說有點像BIGBANG的《Sober》或者隊長G-Dragon的單飛作《Crooked》勁道澎湃的搖滾脈動，也可以說有少許類似西洋男子組合One Direction和5 Seconds of Summer那種甩開一切束縛的青春樂章。
WINNER原本有十分美好的起步，奈何去年YG幾乎完全將重心擺放在另一新團iKON身上。忙著力捧iKON之餘，楊社長又要趕在BIGBANG入伍前將他們送上高峰，真的是一刻也不得閒的，以致於WINNER最後淪為被迫坐冷板凳的無辜犧牲品。 YG娛樂出現三代男團同時在活躍於線上的特殊局面，夾在元老級的BIGBANG和初出茅廬的iKON中間，WINNER只能暫時先被擱置一旁，結果落得不上不下的尷尬位置。
然而，這一張《EXIT : E》可以發現WINNER已經開闢出屬於自己的一條路，不像BIGBANG老早是上了神檯的老將，也不像iKON仍舊是一群傻樂呵的孩子，他們的音樂流露出一種不多見的複古情懷、一股老神在在的成熟風范，卻又保有稚子般的玩酷童趣。對於WINNER《EXIT MOVEMENT》緊接而來的續篇，不可謂不期待萬分。
厉旭真的唱得好感人 , 歌曲不但难度甚高 , 副歌一直盘旋在高音上 , 而且唱句的排列又密又多 , 但他处理得十分细腻 , 听了你真的会起鸡皮疙瘩呢。
#唱功丝毫不逊于次世代抒情皇太子圭贤
#厉旭跟英国威廉王子同一天生日你知道吗
#他本人就是SJ中最可爱的伪忙内小王子不对吗
大概只用了不超过半小时列举出2015年版主和编辑们喜欢的二十五首KPOP主打单曲，当然会有很多挂漏。
大部分都是用来打榜的热门歌曲，没有太多低调的冷门作品，满适合在KTV里温习这些郎朗上口的夯曲（并非全部），另外有特别推荐一些出道不久的团体（是想说当作鼓励的意思吗？） 。
纯属一份即兴整理的心水名单，所以不负责任（排名不分先后）。
发现原来今年SM娱乐的制作方向都十分对味，可能是产量也多的关系。
感觉这次没有太多清新讨喜的小品，看来一定是我们错过了（可有人要推荐？）。
大家不妨也来这里留下你们的爱歌吧！
“2015年25首最爱KPOP主打歌”
1. “4 Walls” – f(x)
2. “Hooka” – Hyukoh
3. “Love Me Right” – EXO
4. “Just Right” – GOT7
5. “Deja-Boo” – Jonghyun feat. Zion.T
6. “Ice Cream Cake” – Red Velvet
7. “View” – SHINee
8. “Just” – Zion.T & Crush
9. “I” – Taeyeon feat. Verbal Jint
10. “Gotta Go To Work” – Beast
11. “Cupid” – Oh My Girl
12. “My Type” – iKON
13. “Married To The Music” – SHINee
14. “I’m Fine” – Kim Dong Wan
15. “We Like 2 Party” – BIGBANG
16. “Um Oh Ah Yeah” – MAMAMOO
17. “Ah Ah” – Teen Top
18. “Panda Bear” – Hyukoh
19. “I Feel You” – Wonder Girls
20. “Mannequin” – Primary feat. Beenzino & Suran
21. “Way Back Home” – BTOB
22. “Dumb Dumb” – Red Velvet
23. “23” – IU
24. “October Rain” – 10cm
25. “Mileage” – Yonghwa with YDG
暌违了好一阵子的MBLAQ，总算夹带新作≪像男人一样≫回归，MV的光影很强烈而纯粹，他们的舞蹈有一点儿佛郎明哥的范儿｡觉得天动的脸微微圆了，而Mir的新发型……怎么好像跟Mnet综艺节目≪Beatles Code≫里头他长期戴的鬈鬈假发没有什么分别的？
K-Xpress
obubu
环游K场 
