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经典是注定要被学习和观摩的。许多上世纪80年代的经典神曲,都被现在的流行歌拿来当作取经的范本。最擅长于融贯中西、结合新旧的韩流音乐,总是将一切划地自限的分界统统打破,才能铸造出自成一格的风范。近来一些琅琅上口的新作,都不难溯源到其创作灵感的来源,它们不约而同地以西方前人的养分作为新歌的原型,扛起了承先启后的任务,让这些音乐的老灵魂借由乐坛的新生命继续延续下去。我们来看看是哪些大热的经典被新生代的韩团取材。

复刻案例 1 >

《Dynamite》 / VIXX

爆裂气场

  • 取经对象:《Give Me The Night》George Benson
  • 发表年份:1980年

VIXX的第五张单曲碟《Zelos》是“VIXX 2016 CONCEPTION”年度企划的系列作品之一,其中的艺术影片以黑白灰画面为基底,结合了希腊神话和中世纪的艺术风格。《Zelos》一字源自于希腊语,意指希腊罗马神话中的“嫉妒”和竞争争之神“仄洛斯”。主打歌《Dynamite》的歌词里掺杂着咒语——“Suli suli/实现吧/All Mine/Suli suli/回来吧/Her Mind”,将神话的元素巧妙融入,而成员们也在MV中展现出挚爱被夺走时满腔嫉妒的模样,以配合寓意“爆发”的歌名。

新专辑中,饶舌担当Ravi有份参与三首歌曲《Dynamite》、《Six Feet Under》和《Farewell》的歌词创作,展现了自身在音乐上的才华。主打歌《Dynamite》虽然依旧贯彻他们的电音路线,却不再像过去的《Error》和《Eternity》那样幽冷魔幻,更不像《On and On》、《Hyde》和《Voodoo Doll》倾向于阴森的暗黑系,而是气氛明快的复古舞曲,展现了经纪公司早前透露会更偏向成熟的质感。许多乐迷都说歌曲的风格和SHINee十分接近,正如《Married To The Music》、《Dream Girl》和《Love Like Oxygen》的混合物,甚至有人说跟EXO的《Love Me Right》也有一定程度的相仿。

一开头,铮亮的放克吉他不断回绕,到了中段,迪士哥的奋发劲量火力全开,顿时引燃全身埋下的火种。副歌里轻快的一句“Dy-na-mite!”有醒神的助燃效果,旋律居然跟1980年代的迪士哥经典作《Give Me The Night》同名唱句近乎百分百相似。《Give Me The Night》是美国爵士歌手George Benson的作品,曾经在Billboard排行榜攻下他空前最好的排名。纽约女歌手Patti Austin倾力跨声的即兴吟唱,以背景音形式在全曲中重复地盘旋,进一步活络了整体的气氛。

《Give Me The Night》是上世纪八十年代初最后一首大热的迪士哥,可谓捉住了这股热潮的尾巴,因为迪士哥已经在当时开始步入没落的低潮期。VIXX的《Dynamite》除了局部植入迪士哥的神髓之外,也加重了House的厚实重拍,还混入摇滚味电吉他刷弦的桥段,堪称是新时代的进化版,也是他们目前为止最抢耳的舞曲。

 

复刻案例 2 >

《Feel So Good》 / B.A.P

欢快活力

  • 取经对象:《Get Down On It》Kool & the Gang
  • 发表年份:1981年

曾经一度出走的B.A.P,在克服与经纪公司TS Entertainment的合约纠纷后,终于以迷你四辑《Matrix》回归暌违多时的舞台,主打歌《Young, Wild & Free》依旧不改他们凌厉的战斗风,冲击力也没有随着年岁递进而削减。

紧接推出的迷你五辑《Carnival》快得让人措手不及,主打歌《Feel So Good》却忽然来一场大反转,不但造型缤纷绚丽,欢快爽朗的曲风更是一如歌名,让人听了心情立即变好。一开场,是双饶舌容国和Zelo活跳跳的吆喝,一起热闹地拉开了序幕。接下来,响当当的电子吉他跟厚笃笃的贝司互相展开一场对冲的拉锯战,双方斗得难分难解。

主唱大贤在副歌部分动用了大量假音,乍听很有Bee Gees的迪士哥风味,尤其是洗闹十足的唱词“Feel So Good”,显露出他真假音转换的娴熟功力,但是最后一轮却在句尾弃用假音,而顽皮地用了低沉的喉音来读出,故意制造出超乎意料的跳tone感,十分趣怪。

其实,《Feel So Good》更像美国放克组合Kool & the Gang在1981年发表的舞池神曲《Get Down On It》,开头是健步如飞的读唱参半,副歌的同名句子像中毒一样侵入脑皮层,畅快活泼的气氛跟B.A.P近乎如出一辙。

当时,迪士哥虽然开始式微,受到新崛起的House乐风所威胁,但却有一种介于R&B和Dub、非Disco也非House的新音乐形式逐渐成型,被称为“Post-Disco”,《Get Down On It》便是代表作之一。更多鼓机、合成器和编曲机的运用,取代了迪士哥原本侧重的原声乐器。《Get Down On It》的键盘弹奏有更绵密的层次,并加入带有爵士味的钢琴声,而鼓和贝司的捶击不再那么响亮也是特质之一。

《Get Down On It》先后被澳洲歌手Peter Andre和英国流行组合Blue翻唱过,证明了这首歌的流行性和传唱度。Post-Disco在上世纪80年代经历了黄金时期,随后又归于沉寂,直至2000年又见复苏,而Daft Punk、Les Rythmes Digitales、Chromo、Escort、Afrika Bambaataa等音乐人开始染指该乐风,至于B.A.P青春盛放的《Feel So Good》则仿佛以韩流手法重现Post-Disco的新面貌。

 

复刻案例 3 >

《Sentimental》 / WINNER

俏皮动感

  • 取经对象:《Every Breath You Take》The Police
  • 发表年份:1983年

被YG娱乐束之高阁一年多的男团WINNER,总算推出第二张专辑《EXIT:E》,全新的双主打《Baby Baby》和《Sentimental》都是出自主唱泰铉之手。他和rapper闵浩经常一起听音乐,有一次听得很伤感,就去便利店买了啤酒来喝,喝着喝着精神来了就开始跳舞,然后将这两首录了音打算用在新专辑里。

摇滚风的《Sentimental》前奏给人一种耳熟能详的感觉,吉他有如橡皮圈一样来回弹拨的声响,成了铺垫整首歌的guitar riff,跟英国摇滚乐队The Police的经典作《Every Breath You Take》相当相似。当时在创作《Every Breath You Take》的demo时,主唱Sting只以一台哈蒙德风琴来伴奏,非常单调,曲风也完全不像The Police惯有的风格,引来吉他手Andy Summers的抗议。他后来加入受到匈牙利浪漫主义音乐家Bela Bartok影响的吉他弹奏,也成了日后被争相取经的经典过门,还被饶舌歌手Puff Daddy采样在他的嘻哈歌曲《I’ll Be Missing You》,而戴佩妮《时间快转》的编曲也有若干程度的取经。

节奏方面,《Every Breath You Take》将不同打击乐器的声响进行叠录,强拍由军鼓和铜鼓凑合而成,鼓手Stewart Copeland更特别在录音室的餐厅里打鼓,才能收录到具有空间感的独特音效。至于《Sentimental》的鼓拍也一样充满了旷阔的空气感,还略带一点阿哥哥的俏皮动感。

虽然阔别好一阵子,队长胜允向粉丝承诺今年会经常看到他们,除了维持WINNER的独有风格,他们也不忘努力提高音乐的质量,同时带来全新的面貌。WINNER将通过年度计划“EXIT MOVEMENT”在一整年里不断与粉丝见面,除了3月份在首尔举办首个专场演唱会《WINNER EXIT TOUR IN SEOUL》外,他们也频密亮相于电视节目,全员不但参与JTBC的综艺节目《半月朋友》,要跟小孩子一起生活半个月,而泰铉也拍摄了tvN频道以“短期速成演技课程”为主题的真人秀《演员学校》,试图以高曝光率将过去的空窗期给补回来。

 

复刻案例 4 >

《Platonic Love》 / Snuper

纯稚青春

  • 取经对象:《Take On Me》 A-ha
  • 发表年份:1984年

Snuper是韩国演员洪宗玄和李己雨所属经纪公司WID MAY Entertainment首次推出的六人男团,平均身高180公分,强调像邻家哥哥弟弟一样,以“Boys Next Door亲切的男朋友”为概念的偶像团体。团名是表示“Snuper要比Super更出色更优秀的意思”,各有各自的个性与实力,团结在一起建立成最好的团体。

在未出道前,Snuper曾为电视剧《Hyde Jekyll & Me》演唱插曲。自去年发行的首张迷你专辑《Shall We》,他们今年也推出了第二张迷你专辑《Platonic Love》,同名主打拥有复古旋律和温暖节奏,是描述男人想守护女孩的心情,直到对方接受自己为止,男人都会一直等待的故事,完全展现出柏拉图式的纯爱情愫。

《Platonic Love》的前奏几乎跟挪威流行电子乐队A-ha的人气作品《Take On Me》并无二致,只是作出少许变调而已,却依然维持Synth-Pop的复古风格。《Take On Me》曾经在1986年的MTV Video Music Awards夺下多个奖项,当时的气势可谓望风披靡。

《Take On Me》副歌的节奏快慢间歇是歌曲的其一特点,而A-ha主唱Morten Harket的歌声一路往上节节攀升,最后还用假音在副歌飚上了E5,展现出他两个半八度音的惊人音域,也带给人一种直上天堂的飘飘欲仙。反观Snuper的《Platonic Love》并没有大音程的跳跃,只是在平稳的音区内游走,充满了甜纯的青春稚气。

配合复古风的歌曲,《Platonic Love》的MV也充满80年代的情调,场景锁定在一个七彩荧光闪烁的滑轮场,怀旧味道简直浓得不得了。

 

曹杰峰

(原稿见于《中国报》)


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像李夏怡這一類的歌手,既有優勢,也有劣勢。

在韓國,高音的歌手太多,他們迷信高音,也以唱高音為榮。

李夏怡在2011年的第一季《KPOP STAR》中脫穎而出,奪下亞軍,也許說明了當時的歌謠界十分稀缺這種類型的歌手。她有一把低沉的煙嗓,明明是黃皮膚,一開口竟然是騷靈到極點的黑人唱腔,結果構成一股超反轉的特殊魅力。

她參賽時的選曲,也多半是白人靈魂歌手如Adele、Pixie Lott、Duffy等人的作品,亦即所謂的「White Soul」——這讓她很容易把一大票八九不離十的歌手乾淨俐落地切割開來。

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然而,她唯一的制肘是音域不夠寬,可以很低,卻上不了太高的音區。於是,製作班底就要很聰敏慧黠地為她揚長避短,如何在窄礙的聲部裡讓她發揮出最好的音色,同時又不讓歌曲落于乏味。

這張睽違三年的新專輯《Seoulite》,更加考驗製作上的用心。除了要在有限的箍制下依然表現得遊刃有餘,如何在消失的三年裡讓聽眾重新回頭,也是不失棘手的挑戰。

忽然,專輯多了很多以featuring形式跨聲助饒的嘉賓,從WINNER的饒舌擔當閔浩、嘻哈歌手Incredivle到DOK2,帶有護航加持的意味,生怕久休重返的她聲勢會疲弱。當饒舌佔據了歌曲近于一半的部分,她本身的表演部分便會相對地變小,所以有好些歌曲顯得她只是插花的客席歌手,結果落得反客為主的局面(上一張專輯《First Love》也只有一首歌請來客席嘉賓)。

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不過,編曲的配置和聲響的設計卻變得愈加搶耳,從開場曲《World Tour》的鮮明採樣到《Official》的出位鼓拍,處處是高密度排列的彩蛋,以搭救她不夠游走自如的音域。嘻哈樂風的《World Tour》帶有仿古的old school味道,沈着的貝司擺幅展現出一份低頻美感,寫出想要摒絕外界聯繫、流放四海遊玩的撒野心情。

《Official》是一首華麗的Jazz Funk,每個小節的第一拍和第三拍是重重擂打的大鼓,以電擊一樣的強烈瓦特,規律性地侵略心臟至酥麻為止。《Fxxk Wit Us》是帶點晦氣的控訴,激勵自己別在意外界的眼光,任性地做自己就好。在上拍末梢懶懶停歇的琴音,擺出一款愛搭不理的姿勢,讓整首歌充滿了Jazz Blues的拖沓散漫,配合跩到不行的詞意。

《Hold My Hand》MV

主打歌《Hold My Hand》走她一貫的復古放克路線,但略嫌旋律太平直單薄,局限了她的發揮空間,樂風也充斥一份玩世不恭的輕浮,看不到她嚴肅的內心層面。反觀另一主打《Breathe》則完全是向她情感的井口深深挖掘的走心慢歌,撫慰傷口的歌詞具有救贖一樣的療愈效用。她的現場演繹比錄音更有感染力,副歌在吊高長音之後若無其事的收尾,就像迫人的千鈞重擔,乍然化作一縷羽毛,以不動聲色的姿態輕輕降落,進一步強化了輕重間的對比。雖然live時的聲音狀態有些濁,卻分外凸顯一份歷練過的滄桑。

《Breathe》MV

濁,是的。不濁,就不是李夏怡了。即使這張專輯少了第一張初生之犢的活力,也沒有參賽時如入無人之境的奔放,但情感的歷練卻比以往更真切深厚。她那把音嗓,就如同在泥漿裡使勁翻滾,縱使粘稠混濁得舉步維艱,甚至有時候還帶一點凝滯乾澀,但只要翻出一個水花般的轉音,卻往往比其他人在深海汪洋裡自由揮灑的泳姿還要漂亮幾倍。

《Breathe》现场演唱

從一窪混濁的沼澤裡泛起一片燦爛的水光,對於高反差的對沖性事物,我們總是神迷心竅到無法自拔的地步——而李夏怡就是這個道理。

曹杰峰


最近 , 睡衣式剪裁的西装外套形成一股时尚。没有一般正装的拘谨刻板 , 它选用柔软的布料 , 不但营造舒松的垂坠感 , 也注入一股休闲风。

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最重要的是 , 它没那么厚重 , 穿在身上不会感到闷热 , 还散发出一股玉树临风的仙气。

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过去周四 , SHINee的Key主持Mnet音乐节目《M Countdown》时穿了一件白色双排扣西装外套。略微宽松的睡衣版型 , 仍保有西装一贯的笔挺线条 , 不会给人无精打采的散漫感。

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巧合的是 , 本周回归舞台的大势男团VIXX主唱之一Ken , 也在最新MV《Dynamite》穿上了同款西装。

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轻软的布材 , 加上柔和的用色 , 让Ken变成一个零距离的暖男了呢 !

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有没有 ? 有没有更亲和一些 ? : )

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VIXX《Dynamite》MV

看看Ken如何在MV里展示潇洒风范。成员之一Leo身上那一件直纹长外套,也很有睡袍的味道噢 ! 难道VIXX这次MV概念就是睡衣趴 ?

那么 , 你比较喜欢Key还是Ken穿起来的范儿 ?

文 / 曹杰峰


現在的韓流偶像,必須滿足粉絲越要越刁鑽的種種要求。除了要唱跳俱佳外,還有有超高的顏值,更不可忽略一副好身材。當然,身高一直都是關鍵重點,最好還要有一雙長腿,居然就連寬肩膀也成為其中一項必備條件,只能大歎男偶像實在不好當。韓流男團中,誰是女生們很想要依靠過去的寬肩美男?可以媲美太平洋的寬闊肩線,總是給人一份格靠的安全感,難怪會引起粉絲生出孺慕之心。
Jin > 防彈少年團
從車門裡走出來的發光男神
  • 身高:179cm / 體重:63kg
  • 職責:副主唱、門面擔當
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Jin是防彈少年團(BTS)裡最年長的團員,有一雙炯炯有神的大眼睛,長相帥氣,是公認的門面擔當。去年Melon Music Awards的紅毯上,當BTS的保姆車一停好,車門倏地打開,Jin像個自體發光的男神一樣毫無預警地走出來,一霎間虜獲所有人的目光,讓「車門男」一詞不脛而走,更成為網路的熱議話題。

天生寬肩膀的Jin,加上179公分的身高,單看背影就很有安全感了,因而被粉絲取名「肩膀美男」和「肩膀哥」,更在BTS中挑起「肩膀擔當」的重任,是「車門男」以外專為他量身打造的另一個新奇名稱。

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眉清目秀的Jin,有着十分乾淨的氣質,像一個品性馴良的母朋兒。 他恒長地頂著一顆劉海覆額的BOB頭,跟主唱鐘國有撞臉之嫌,一開始會讓人混淆不清。新專輯《花樣年華 Pt.2》是BTS「青春二部曲」的最終章,以探討年輕人浮躁不安的內心為主。主打歌《Run》是他們少有的迷幻輕電音,在副歌他們一起背轉身子,半脫外套的舞蹈動作相當誘人,也讓這位「肩膀哥」趁機大秀壯闊的肩線和健美的背肌。

世勳 Sehun > EXO
穿什麼都好看的天生衣架子

  • 身高:182cm / 體重:63kg
  • 職責:副領舞、副Rapper、形象擔當
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世勳擁有一張高顏值的臉孔,加上笑起來總是眯成兩道彎曲弧線的「月牙眼」,用帥到掉渣來形容眞的一點也不過分。因為長相出色的關係,在還沒正式出道之前,他已經有份在師姐團TTS的《Twinkle》MV中亮相。

另外,他被團員們一致認為最具時尚感,因為天生就是一個衣架子,每一回機場時尚都會精心打扮,幾乎不曾失手過,不論穿什麼都好看。除了一雙長腿,也要多虧他的寬肩所賜。一直被粉絲標籤為「太平洋寬肩」和「地平線寬肩」的他,堪稱是「寬肩界」中的頂級名品,成為無數女生最想依靠的肩膀首選。

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去年,EXO在各大頒獎典禮橫掃無數大獎,成績斐然。 他們同時成為韓國三大賞——「金唱片」的「唱片大賞」、首爾歌謠大賞和MAMA亞洲音樂盛典「年度專輯大賞」的「三冠王」,創下了韓國歌謠界史無前例的紀錄。在聖誕趁勢推出冬季特別專輯的EXO,仍然不敢有半點鬆懈,雙主打《Sing For You》和《Unfair》一靜一動,風格迥然不同,同樣在各大榜單攻下高名位,果然不負大勢男團的非凡人氣。

孔燦 Gongchan > B1A4

可愛萌寵長大成為貴氣王子
  • 身高:181cm / 體重:60kg
  • 職責:副主唱、門面擔當

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剛剛出道的孔燦,像個可愛活潑的萌寵一樣,讓不少女粉絲位為之傾心。他是參加模仿唱跳女團的選秀出身,初期總是在B1A4團體裡負責賣萌撒嬌,流露一份天真純稚的萌味。

到了後期,孔燦慢慢脫離裡原本孱弱纖瘦的形象,也開始長肉,反而被網民認為比以前更加好看。積極健身的他,還在微博po出狂做重訓的照片,跟以往單薄的模樣已經不可同日而語,尤其是明顯變寬的肩線。B1A4去年推出的迷你六輯《Sweet Girl》封套內頁照片,他還將背心往上半掀起來,露出苦練有成的肌肉,简直讓粉絲快要昏厥過去。

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近來動作頻頻的他,除了是《A Song For You》第四季的主持人之一,去年還第一次參演網路劇《美味戀愛》,飾演一名擅長烹飪卻是戀愛白癡的年輕主廚,恂恂儒雅的王子氣質完全展現了出來。他還以攝影師的身分舉辦了「孔燦植攝影展」,展露多方面才華。被隊長真英稱讚有雕塑五官的他,每次總是能夠在畫報上拍出强烈的時尚感,加上健身有成,其實也非常適合走臺步,絕對是當模特兒的一塊好材料。

創造 Changjo > TEEN TOP
身高暴長的精湛舞王
  • 身高:181cm / 體重:61kg
  • 職責:主領舞、副主唱、門面擔當

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創造是Teen Top的主領舞,每次上節目常常是負責示範重點舞步的代表。 他們的舞蹈一向以急疾複雜而著稱,從《Miss Right》的三段式搖擺舞、《Rocking》的Free Step到《Ah Ah》的進階版Free Step。如今推出迷你七輯《Red Point》,新歌《Warning Sign》的重點舞步反而落在手部而非腳部,團員們一起翻動指掌的手勢,具有對焦的偷窺意味。

除了是主領舞以外,他也曾經出演電視劇《瑞典洗衣店》,飾演一個愛發牢騷又厚臉皮的插畫家自願生。說到外表,有次隊長C.A.P被要求為團員的長相排名,結果他給了創造第二名,位置相當高,而第一名是饒舌擔當L.Joe。

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此外,創造也是Teen Top裡面長得最高的團員,出道至今已經長高10幾公分,速度十分驚人,讓團員稱羨不已。 雖然他的體形挺拔,有181公分,卻不很滿意自己的身材,曾經在採訪中表示在電視上看起來頭很大,但肩膀很窄,因此透過努力運動來鍛煉肩膀。 下了一番苦功之後,他的肩膀終於變得寬大,身材的比例也有所改善,絕對是「後天努力型」的成功案例,所以窄肩男可千萬不要放棄鍛煉了。

(原稿见于《中国报》)

编辑 / 杰峰 & 凱柔


最近单飞的韩国男团主唱,总是专攻气氛惨淡的抒情路线,企图打造“新一代抒情歌王”的地位。他们都有不容置疑的歌唱实力,每当演唱起无限凄美的情歌来,总是能够轻易地触动软肋,甚至要你冷不防在下一秒肝肠寸断。他们虐心的杀伤力,既不眨眼也不留手,要你毫无免疫力地瞬间泪崩。

 

《小王子》
厉旭 @ SUPER JUNIOR
利刃般椎心的穿透力

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厉旭是Super Junior的主唱之一,出道十一年之后终于有个人专辑《The Little Prince》问世。去年他们经纪公司SM成立了专门为Super Junior特别量身定做的独立厂牌“Label SJ”,跟SM以往团队分开操作,倾力于创造出更具Super Junior特色的音乐作品和宣传活动,并会在制作费和市场销售系统上给予大力支持,而厉旭的专辑是旗下第一炮。

厉旭是Super Junior-K.R.Y的成员之一,圭贤也是这个主要演唱抒情歌的子团其中一员,眼见他接连两年的单飞作品《在光化门》和《百万碎片》皆取得不俗成绩,让厉旭倍感压力之余,也充满了野心。

主打曲《The Little Prince》是从圣埃克苏佩里的童话《小王子》中获得的主题,能够突出厉旭音色的无伴奏过门与过渡到后半部分逐渐展开的华丽编曲,无不让人印象深刻。厉旭以其细腻而甜美的音色,表现出因为爱情感到困难的男人与童话中小王子的对话,在冬季中带来平静的感动。在社长李秀满的严格督阵下,厉旭重录了无数次,后来才发现是系统问题而要换过新的麦克风。每一次重唱厉旭都觉得有不小的进步,如此反复不断的演练下,终于磨出他椎心泣血的感人演绎。比起圭贤的暖和歌声,厉旭别有一股像利刃般的穿透力,不但触痛软肋,更可割断肝肠,让人无不听了心塞。

 

 

《FM302》
李弘基 @ FTISLAND
撕心裂肺的刚硬铁嗓

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身为FTIsland的主唱,李弘基自2007年出道至今,终于推出个人专辑《FM302》。当同门的CNBLUE乐队主唱郑容和早在去年初推出solo正规专辑《One Fine Day》,他姗姗来迟的单飞作品可谓千呼万唤始出来,让人期待万分。

两年前,李弘基在SBS周末剧《摩登农夫》中饰演一位到乡间务农的天才摇滚音乐人,为了梦想打拼的热血角色不但深受年轻人喜爱,更在网路上引发大量搜索率。前阵子在《蒙面歌王》歌唱节目中匿名登台献唱,也让众人再度注意到他不容忽视的歌唱实力,是致使这张唱片问世的推动力之一。其实他也在5年前参加过性质相近的节目《不朽之名曲》,凭着重新演绎资深歌手卞眞燮的旧歌《新沙洞的那个人》而引起好评,更促使翻唱专辑《Memory In FTIsand》的诞生。他充满爆发力的铁嗓一直锋芒未减,只是近年来FTIsland的发展一直浮沉不定而感觉被埋没了已久。

辑名《FM302》由象征广播主要调频的FM以及李弘基的生日3月2日组成,意味着通过广播主要调频播向世界播放着自己的音乐。主打歌《Insensible》是一首惨烈哀戚的Soft-Metal,讲述一个男人仍然忘不了就爱的故事,十分贴近FTIsland的两首旧作《Severely》和《Madly》。整体气氛颇有Bon Jovi一贯的悲壮伤感,到了桥段的高音又让人想起美国摇滚乐团Aerosmith劲道澎湃的摇滚神曲《I Don’t Want To Miss A Thing》,再次展现李弘基让人听到肝肠寸断的铁肺能量。然而专辑的其他歌曲却逆转以往的摇滚路线,反而专攻风格飘浮迷幻的电音,让人看到李弘基迥然不同的另一面。

 


《再次,秋来》

圭贤 @ SUPER JUNIOR
深情细腻的揪心凄美

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Super Junior首位单飞的成员圭贤在前年推出个人专辑《在光化门》,成功缔造空降各大音乐榜单首位的亮眼成绩。如今他又推出第二张迷你专辑《再次,秋来》,同样一举横扫各个排行榜,果然不负“音源流氓”名号的凌厉气势。

《在光化门》专辑中的歌曲都是温暖感性的情歌,适合在微凉的秋季聆听。至于《再次,秋来》仍旧延续上一张的调性,总共收录7首充满浓郁秋天情感的佳作,配上圭贤的醇厚低沉嗓音,让人感觉有如沐浴在柔和拂面的秋风里。主打歌《A Million Pieces》是一首古典流行抒情曲,再次找来SM娱乐的御用作曲家Kenzie跨刀,承沿上一首主打歌《在光化门》的恻恻轻愁,让人感受到浪漫而又带点萧瑟的秋天景调。歌词将对情人的爱意比喻成夜晚的星星,其中一句歌词“我破碎的心只有你能拼凑/让这夜晚充满你的光芒”更是流露出无限揪心的凄美。

在瑞士取景的《A Million Pieces》MV,特地找来同属SM经纪公司的女演员高雅拉担纲演出,跟圭贤共谱一段结局让人怅惘的命运之恋。参演过无数音乐剧如《拥抱太阳的月亮》、《雨中曲》、《罗宾汉》、《维特》的圭贤饰演一名跟女主角邂逅的游客,展现出略带憨气的调皮性情十分讨喜自然,演技可圈可点。歌曲虽无《在光化门》那般荡气回肠,却在恬静温柔中释放出迷人深情,再次奠定圭贤“次世代抒情皇太子”的稳固地位。

 

曹杰峰

(原稿见于《中国报》)



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