在KTV称王称后 纵贯音乐大世界 K-Xpress

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2016-05-08-21-08-01-1

現在,數碼音源排行榜有如一面殘酷的照妖鏡,血淋淋地反映出一首歌曲的受落程度。它跟一般音樂節目的排行榜大相徑庭,絕非綜合了電視臺播放率、實體唱片銷量、粉絲投票、社交媒體討論度……各種官方機制和人為因素所統計出來的總和,而純粹是線上收聽的資料顯示。將知名度和粉絲數的條件統統排除在外,它切切實實地反映了廣大聽眾的耳朵究竟想要聽什麼。

因此,有人說過串流音樂榜單的排名十分吊詭,大勢偶像團體不見得能夠橫行天下,反而往往會殺出一些名不見經傳的冷門小咖。他們並不见得有很高的人氣,卻憑著一股莫以名狀的生命力,在音源百大排行內堅如磐石地盤踞不移。

 

DEAN《21》

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DEAN是一名去年出道的新人,原名是「權赫」。16歲時,便已開始以藝名「DEANfluenza」為許多韓國歌手跨刀創作,從EXO、VIXX、Block B到iKON,還擔任了李夏怡最新專輯《Seoulite》的製作人。藝名的前半段「DEAN」是指美國男演員James Dean,後半段「influenza」則冀盼自己的音樂可以像病毒一樣在整個樂壇散播開來。在積累了跟不同歌手合作的單曲後,今年三月他終於推出個人首張迷你專輯《130 Mood:TRBL》。號碼「130」是James Dean在他喜歡的車子塗上的數字,而「TRBL」則是「trouble」的縮寫。專輯裡氤氳著downbeat陰寒又粘濕的冷氣團,當中入榜的单曲《21》是一首調性黯沉幽晦的Alternative R&B,電子貝司一直不懷好意地探首窺看,仿佛正在覬覦著一些什麼似的,同時穿插著他騷到骨子裡的迷惑假音。

 

白藝潾《Across The Universe》

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白藝潾是JYP旗下組合15&的成員之一,乃透過經紀公司的公開招聘選秀出身,並順利成為練習生。這個雙人組合的歌曲比如《I Dream》、《Somebody》、《Sugar》等其實都製作得相當出彩,可惜就一直沒有紅起來。去年年中其一成員朴智敏被安排單飛,大概是眼見她們的發展沒有起色下,而被迫作出的權宜之計。沒多久她也推出了個人迷你專輯《Frank》,是向Amy Winehouse首張同名專輯致敬的意思。主打歌《Across The Universe》開頭的琴聲如雨滴敲窗,接著吉他清亮地挑撥起來,以簡單的配器烘托出一份秋高氣爽的清朗。藝潾的歌聲辨識度不低,輕微的鼻音帶有小女孩的羞澀稚氣,而不刻意的轉音則如漣漪般緩緩泛開來,不像一票模仿女黑人的韓國女歌手過分造作使力,反而聽來更舒心。

 

10cm《What The Spring???》

10cm

10cm是專門搞原音民謠的雙人樂隊,團名是兩位成員權正烈和尹哲鐘的身高相差十公分而得來,前者負責主唱和非洲鼓,後者則是和音、吉他和鈴鼓。每當春天來臨時,總是有很多以這個節令為主題的歌曲傾巢而出,甚至講述春天的舊作也會忽然逆襲榜單,好比Busker Busker的《Cherry Blossom Ending》、Roy Kim的《Spring Spring Spring》、IU和HIGH4《Not Spring, Love or Cherry Blossoms》……都是季候性回流的常客。這些作品多半是描述春暖花開的景調,還有趁機悄悄滋長的甜蜜愛戀。偏偏《What The Spring??? 》有反向而行的意思,以單身漢的語氣來嘲諷春天裡成雙成對的戀人,充滿了酸葡萄的戲謔心理。全曲僅以一把木吉他撐場,捻弦聲流瀉出落索的蕭瑟,卻又有撫慰人心的療效,孑然一身的人們應該會獲得救贖。10cm有時會讓人想起挪威的獨立民謠雙人樂隊Kings of Convenience,也是帶有一抹時而溫暖、時而荒涼的質感。最近,10cm跟少女時代的允兒合作一首春意盎然的《德壽宮石磚路的春天》,想必SM娛樂是看中了他們創作裡的小清新。

 

杨多一《Read My Mind》

버벌진트(Verbal Jint), 양다일 - 오늘 쓱

버벌진트(Verbal Jint), 양다일 – 오늘 쓱

可能對很多人來說,楊多一是一個陌生的名字,但他卻以featuring的形式幫很多歌手跨聲,好比Junkey的《We’re Different》、Jace和Miss $姜敏希的《Hashtag》等。他絲絨一般順滑的歌喉,被譽為是另一個「featuring王子」鄭基高。終於,今年他推出了屬於自己的專輯《Say》,一手包攬全部詞曲創作。然而,在這之前他又有另一首新發行的單曲《Read My Mind》,由饒舌歌手Verbal Jint獻聲助饒,是送給粉絲的一份春天禮物。歌曲滲溢出「狎鷗亭系」樂派既迷幻又甜美的電音風,Bossa Nova的節奏在俏皮地玩著跳房子的遊戲,隨後迅即被淹沒在合成器的重重雲海裡。

這些單曲不一定有洗腦的旋律或搶耳的編曲,有時候反而適合當作背景音樂般播放在午後靜謐的咖啡館裡,怎麼看都不帶一絲一毫的殺傷力,卻恍如入無人之境一樣地徒手屠榜,讓強敵一霎那灰飛煙滅,看來只能視作一場「小刀鋸大樹」的溫柔殺戮了。

 

曹杰峰


IU album
對於音樂,IU絕對是極度執著而刁鑽的。

16歲已經出道的她,第三張專輯《Real》便嘗到了爆紅的滋味,銷量橫掃千軍,人氣所向披靡。擁有「國民妹妹」封號的她,一直是大家眼中清純乖巧的小女該。

可是,她厭倦了這個角色,也很早表態自己不想被窄礙地局限在《Good Day》和《You & I》一類甜軟童稚的唱法。

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對於音樂上的轉型,她顯得野心勃勃。三年前的《Modern Times》大碟,是她傾向于復古爵士樂的大膽嘗試,也開拓出風情萬種的柔媚唱腔。前年,她一心想要從高峰退下來,學習以慢速走入平原,只以一張翻唱專輯《花書簽》對歌迷作出交待。

沒有發片的空檔裡,她在劇集裡的演技一部比一部精煉,我們看到了她靈氣逼人的眼睛裡,顯露出超齡的聰敏慧黠。

那眼神,還蘊藏著渴切改變的強烈欲望。原來,這陣子,她在磨刀霍霍。用了一年多時間,她終於磨出一張自己親自擔任製作人的全新迷你專輯《Chat-Shire》,跨刀作曲多達五首,還一手包攬全碟的歌詞。《Chat-Shire》是從路易士卡羅的兒童文學作品《愛麗絲夢游仙境》擷取靈感,將故事發生的主場景「Cheshire(柴郡)」巧妙改成諧音的「Chat-Shire」(閒聊郡),意指這是她跟樂迷之間在音樂上的一場對談。

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的確,主打歌《二十三》完全就是她的心聲。處於這一個進退失據的年齡,她既想要蛻變成一個女人,又仍舊留戀當一個女孩,雙方展開一場糾結的拉鋸戰,最后就連她自己也厘不清心底究竟想要的是什麼。對於紛紛紛擾擾的批評聲浪,她無奈地唱著:「被戴著有色眼鏡來看待這種事 / 反正現在也習慣了」;至於被指責她長得一臉清純,私底下其實十分狡猾,她也以充滿哲思的一句「裝成是在假裝是狐狸的熊的狐狸」來自嘲,更說「從一開始 / 我就連一句謊話也沒寫過」,說明她自始至終對音樂誠實。

除了三首慢板的抒情歌曲《Shower》、《Knee》和《Heart》外,其餘的六首都是她鮮少嘗試的樂種。開場曲《New Shoes》迎面的是流麗悠揚的弦樂,開展出一片曠闊的萬里晴空。音域寬廣的她,從無憂無慮的童音呢喃,一步步爬升至高音的山巔,隨性奔放的演唱風格,恍如在穿梭無人之境。

三首作品《Glasses》、《Red Queen》、和《Zeze》仿如骨血相系的連體嬰,一樣散發出幽冷陰潮的氣味。《Glasses》開頭是懶洋洋、慢悠悠的法國香頌,班多紐手風琴徐徐響起,中途卻乍然變奏,拍子一下增速,接著藍調在鋼琴上捶擊出急促的重音,有一種跳接的突兀感。《Red Queen》則流露出一份黑暗的愉悅,悄悄躲藏在一角的曼波和搖擺樂,兀自跳起不為人知的雙人舞,一起神秘而壓抑的快活著。歌名是指《愛麗絲夢游仙境》里面歹毒狠辣的紅心皇后,詞意卻想為這個動輒大喊砍頭的角色來一次旋乾轉坤的大平反,意圖揭開她背後身不由己的苦衷,跟電影《沉睡魔咒》推翻黑魔女「瑪琳菲森」的蛇蠍心腸形象可謂有著不謀而合的創作動機。

至于話題作《Zeze》透出一份濕嗒嗒的黏稠感,像被悶在一間潮氣揮散不去的斗室裡。簌簌發抖的吉他顫音,一路蹭蹭拖拖的蠕行著,誘發人們想搔癢的衝動。概念來自巴西的著名小說《我親愛的甜橙樹》,主人公「Zeze」是一個来自貧困家庭的五歲男童,有偏好惡作劇的頑皮一面,也有一顆纖塵不染的純稚之心。親筆填詞的IU,把這種反轉性格視為一種性感的表徵,更將他傾訴的客物——一株會說話的甜橙樹比喻成陰性的女人,字裡行間隱藏挑逗的性暗示,結果被作者指摘具有「意淫男童」的不良含意。這件事情在網路上鬧得沸沸揚揚,甚至引起關於創作自由的兩極化爭議。雖然IU事後道歉,並表示她只是針對「Zeze」的特質而另行作出她對性感的聯想,絕對沒有帶著以五歲小孩為性物件化的意圖來寫歌。撇卻每個人對文本有自由解讀的權利這個部分,只能說IU是一名想像力太綺麗浪漫的歌手。

此外,她自承首次擔任專輯製作人,感到興奮之余,也想獲得别人稱讚,結果起了貪心。這份急於表現的躁進,儘管無心掀起陣陣波瀾,卻沒辦法掩蓋IU積極求好的勤奮。

23,確實是一個讓人焦慮的歲數,想要快速逃脫小女孩的夢幻溫室,亟欲展示大人獨當一面的魄力,過程中歷盡無數翻騰,難免會因為孟浪衝動而不小心碰壁。

少年得志的流行偶像眾多,信手拈來的就有Justin Bieber和Miley Cyrus,眼見他們一次次在崩壞邊緣來回懸蕩,讓人心驚膽顫,相比之下,IU的奮進自重,可要顯得矜貴稀有許多,因而值得珍視。

曹杰峰


kpop albums

 

大概只用了不超过半小时列举出2015年版主和编辑们喜欢的二十五首KPOP主打单曲,当然会有很多挂漏。

大部分都是用来打榜的热门歌曲,没有太多低调的冷门作品,满适合在KTV里温习这些郎朗上口的夯曲(并非全部),另外有特别推荐一些出道不久的团体(是想说当作鼓励的意思吗?) 。

纯属一份即兴整理的心水名单,所以不负责任(排名不分先后)。

发现原来今年SM娱乐的制作方向都十分对味,可能是产量也多的关系。

感觉这次没有太多清新讨喜的小品,看来一定是我们错过了(可有人要推荐?)。

大家不妨也来这里留下你们的爱歌吧!

 

“2015年25首最爱KPOP主打歌”

 

1. “4 Walls” – f(x)

 

2. “Hooka” – Hyukoh

 

3. “Love Me Right” – EXO

 

4. “Just Right” – GOT7

 

5. “Deja-Boo” – Jonghyun feat. Zion.T

 

6. “Ice Cream Cake” – Red Velvet

 

7. “View” – SHINee

 

8. “Just” – Zion.T & Crush

 

9. “I” – Taeyeon feat. Verbal Jint

 

10. “Gotta Go To Work” – Beast

 

11. “Cupid” – Oh My Girl

 

12. “My Type” – iKON

 

13. “Married To The Music” – SHINee

 

14. “I’m Fine” – Kim Dong Wan

 

15. “We Like 2 Party” – BIGBANG

 

16. “Um Oh Ah Yeah” – MAMAMOO

 

17. “Ah Ah” – Teen Top

 

18. “Panda Bear” – Hyukoh

 

19. “I Feel You” – Wonder Girls

 

20. “Mannequin” – Primary feat. Beenzino & Suran

 

21. “Way Back Home” – BTOB

 

22. “Dumb Dumb” – Red Velvet

 

23. “23” – IU

 

24. “October Rain” – 10cm

 

25. “Mileage” – Yonghwa with YDG


男、女歌手互相助阵跨声,不论是偶像团体或独立歌手,不论是献唱或助饶,都能让一首歌增加不止一倍的力量,形成1加1大于2的强大效果。默契的培养、感情的交流、声线的协调、……是决定成功的重要关键,也让这些作品成了攻占流行榜的人气力作。

 

Soyou & Junggigo - Some

 

《SOME》  /  郑基高  X  SISTAR  昭宥  

  • 暧昧情思

SISTAR的昭宥近来频频在别人的歌曲中跨声,从Mad Clown的《Stupid In Love》、洪大光的《Goodbye》再到与郑基高合唱的《Some》,似乎决心证明她是能唱之人。昭宥在SISTAR职掌副领唱,高音虽不比镇团铁肺孝琳的嘹亮,却稳守中高音区的阵地,有如为SISTAR的歌曲打下厚实坚稳的地桩。

她的声线低沉浑厚,透出丝丝缕缕的气音,跟郑基高在真假音游走的美声形成完美协调。两人全曲处于同一音域的声线,听来有融为一体的和谐美,已到了雌雄莫辨的水乳交融。

郑基高是二人组合Seoulstar的团员,2008年开始单飞,走比较冷调的灵魂乐派,最近也推出个人新作《Want U》。他有“蜜糖声带”的美号,嗓音像上过润滑油一样,真音和假音可以自如穿梭来回,似没有分界一样。

《Some》是一首流畅顺耳的R&B,贯彻头尾的funky鼓声,一路牵引出酥软甜蜜的气氛,使人醉倒。由红牌作曲人金度勋亲自跨刀,对方曾创作过许多人气佳作——2AM的《你也像我一样》、CNBlue的《直感》、G.Na的《Black & White》等,堪称功力深厚。

“Some”即”썸(seom)“,是从”something“(썸씽)所演化而来的韩文生造词,代表双方有着”暧昧事迹“;而“썸남(seom nam)”和“썸녀”(seom nyeo),便是“暧昧男”和“暧昧女”的称呼。

《Some》的歌词写男女进入热恋前的暧昧情状,即“友答以上,恋人未满”的忐忑心情,副歌一直反复的“你是我的/你不是我的/你又好像是我的”语句,成功引起共鸣,不仅垄断韩国全部音乐节目排行榜的一位,更在《音乐银行》难得夺下五次冠军。嘻哈双人组Geeks的成员Lil Boi也在中段挺声助饶,顽黠rap出恋人模棱两可的举止,是让双方陷入折腾的磨心行为,一语道破爱情矛盾的真实面。

 

《BREATH》  /  GIRLS’ GENERATION  泰妍  X  SHINee  钟弦

  • 依恋不舍

SM The Ballad是一个专攻抒情曲的限定子团,由SM娱乐在2010年推出,当时阵容有Super Junior的圭贤、SHINee的钟弦、TRAX的Jay Kim以及练习生Jino,联合灌录过一张迷你专辑。

如今,SM The Ballad经过重组,以《Volume 2 – Breathe》形式再度出辑,编制也扩大了,在保留SHINee的钟弦之外,也加入了少女时代的泰妍、f(x)的Krystal、东方神起的昌珉、EXO的Chen等人,甚至还有尚在服役的Super Junior主唱声艺。

专辑以情人分手为中心主题,打榜作《Breath》由钟弦或泰妍联袂合唱,写分手后男生无故打给女生一通电话,互通近况,在彼此的内心掀起了一阵慌乱。

歌曲的音域凸显两人中高音区厚实的声质以及饱满的共鸣,副歌没刻意要翻搅出情绪的惊涛骇浪,桥段部分也没设计出大跳跃的音程,用意是营造出分手后犹记挂着对方的淡淡不舍、恻恻轻愁。

除了韩文版外,《Breath》也推出分别由昌珉和Krystal以及Chen和张力尹合唱的日文版与中文版。让人意外的是f(x)主唱Luna并没被征召入队,反而发现了Krystal原来可以飚得满高的key range。张力尹是SM娱乐很早以前签下的女歌手,被称为“中国BoA”的她沉寂多年,如今才有曝光的机会。

 

《WITHOUT YOU》  /  SISTAR  孝琳  X  MAD CLOWN

  • 沉重哀伤

不只昭宥,SISTAR的孝琳也来凑一脚,为最近发行新碟《Fierce》的嘻哈饶舌歌手Mad Clown献声助唱,让主打作《Without You》甫一推出,旋即攻占排行榜冠军。

《Without You》写忘不了前度的煎熬心情,却又逞强装潇洒,最后陷入作茧自缚的困境。Mad Clown的读唱铿锵有力,带着满腔的躁郁烦闷,一步步挑拨情绪,跟孝琳力量饱胀的声线搭配得宜。

戴上细边眼镜的Mad Clown长得白净斯文,怎么看也不像rapper一名,正如秀气的方大同最近总爱尝试饶舌的感觉是一样的,带给人奇异的反差。

Mad Clown的读唱着重情绪化的口气,有一种故意滞后的拖拍感,更有几分白人饶舌天王Eminem的影子。《Without You》的悲壮伤感,也颇有Eminem feat. Rihanna的《Love The Way You Lie》一曲惨重的暗黑氛围,但也让人想起Secret主唱智恩联同B.A.P饶舌担当容国一起合作的《Going Crazy》,同样地沉重哀伤。

 

《在星期五相见》  /  IU  X  HISTORY  李力贞

  • 甜蜜期待

《在星期五相见》是IU的改版专辑《Modern Times-Epilogue》的主打作,由她亲自包办词曲,延续专辑的爵士主调,是一首清朗爽沁的Cool Jazz,写憋了漫长一周后、终于在星期五要跟情人相会的兴奋心绪。

师弟团History的主音张力贞特别献声助唱,开头以低八度的磁性嗓音在IU的清脆声音底层悄悄地backing着,曲末终于有他solo的部分,然后两人一起随兴scat起来,节奏一下子变成欢快的swingbeat,最后闹哄哄完结。

其实,History的出道曲《Dreamer》也有IU在开头跨声口白,以力挺同门新丁。IU的《在星期五相见》是韩流歌谣界中少有不喧哗的小清新,却意外地空降各大音源榜冠军,并横扫音乐数榜节目首位,除了证明IU的创作能力外,也窥出韩国听众有想暂时掠过强势舞曲、净化耳朵的口味取向。

曹杰峰

(原稿见于《中国报》)


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之前因为拍摄≪漂亮男人≫一剧,IU将≪红舞鞋≫风流婀娜的长发挥刀一剪;现在慢慢长了,她开始蓄起浏海来。你喜欢有刘海的IU?还是头发旁分的IU?喜欢长发披肩的IU?还是束成马尾的IU?反正都是IU……迟些她会有新作,同时纪念出道2千日,很快便要回归唷!기다려~~~


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回顾2013年,看看充满音乐性的韩流作品有哪几首。这些歌曲不但流行度高企,在音乐的创意方面,也具备一定的开发意义,为整个KPOP乐界设下一个参考性高的新标杆。

1
EXO《Growl》

这首歌为EXO摘下各大颁奖礼的年度歌曲大奖,更创下韩国12年以来首张专辑销售破百万的惊人记录。滑畅的Urban乐风,贯穿着忽急忽缓的节奏,诱发全身的跳舞细胞随之蠢蠢欲动,是一首有着奇妙grooving的中板佳作。集结了EXO-K和EXO-M的全部唱将,不但声势更壮大,也淋漓彰显他们高中低声部的完美融汇。

2
G-Dragon《Who You》

如果说《Crooked》是G-Dragon大碟《Coup D’etat》最抢耳的打榜歌,那么《Who You》就是越播越耐听的轻松小品。有一点Urban Soul的钢琴伴奏,弹奏出清新的跳跃感,配上GD有七分撒泼、三分耍可爱的嗓音,还有速度适中、顺耳易记的rap,绝对是一首最具亲和力的快乐国歌。

3
IU《The Red Shoes》

IU的正规三辑《Modern Times》以爵士乐为基调,主打歌《The Red Shoes》概念取自安徒生的童话《红舞鞋》,写在虚荣心的作祟下穿上一双神奇的红舞鞋而一直不停狂舞,最后落得身心俱疲的下场。1920年代Big Band Jazz的宏伟编制,搬演出百老汇的壮丽气场,成功为IU开创出音乐新局。

4
2NE1《Missing You》

去年,发表过热辣辣的两支舞曲《Falling In Love》和《Do You Love Me》后,年底来一首气氛反转的低迷冷调《Missing You》,这场出其不意的逆袭,却散发出摄魄迷魂的冷艳磁力,非常贴合她们一贯的酷劲。低郁深沉的吉他,配上神出鬼没的幽冷电气,最后诞下如此美丽迷人的混血儿。

5
f(x)《Rum Pum Pum Pum》

在KPOP中,民族风并不多见,但是f(x)《Rum Pum Pum Pum》的中东色彩却带来了一股诡艳幻秘的异域情调,让人惊喜。传统手鼓的紧密敲打掺杂着迷幻的funky节奏,织就出心神俱醉的氛围。韩文歌名是“첫 사랑니”,意思为“智齿”,跟“初恋”正好谐音,用前者的半酸微痛感觉来比喻后者的忐忑心情,不能不盛赞填词人的精妙巧思。

6
李孝利《Miss Korea》

暌违良久的国民妖精——李孝利,新碟《Monochrome》走复古路线,在双主打之一的《Miss Korea》中展现了颓废的性感。她的慵懒唱腔,搀入一丝带点儿倔强的恣狂撒野,是一种难以抗拒的闷骚诱惑。

7
Beast《I’m Sorry》

饶舌担当龙俊亨有份负责作曲,是Beast正规二辑《Hard To Love, How To Love》的先行曲,暂别他们过去的热爆电音,是走少有的冷凝风格。幽谧的贝司弹奏,循着中板的低调节拍,焕发出一份冷静的性感。

8
B1A4《What’s Going On》

结合电气和摇滚的Rocktronica乐风,80年代的电吉他刷弦和Synth-Pop合成器音色一起飙奏,构成饱满的狂欢情绪。将rapping很好地嵌入曲子里,凸显了Baro的饶舌功力和振英的独特低音。歌曲的拼贴式结构予人跳tone的反比张力,十分玩趣。琅琅上口的单曲,可谓他们今年大碟《Who Am I》冲上一线、横扫各大音乐榜冠军的一个垫脚石。

9
Boys Republic《Party Rock》

Boys Republic是环球音乐首支亲力打造的韩团,出道曲《Party Rock》邀来曾操刀无数人气主打的挪威作曲团队Dsign Music负责献力,延续过去少女时代的《Genie》、f(x)的《Danger》、EXO的《Wolf》等力作的超高水准,《Party Rock》的Disco迷幻风格,堆满了层层叠叠的synth音效,成为舞池的酷冷开趴歌,也展现了5人的性感声嗓。

10
History《Dreamer》

History自去年出道,是IU的师弟团,主打歌《Dream》不走韩流男团一贯的动感路线,以进行曲的独特节奏打开知名度。气势磅礴的钢琴声,配上marching band一般的雄壮军鼓,敲打出振奋人心的律动,甚至有一点儿像美国乐队Fun的《Some Nights》。

(原稿见于≪中国报≫)

曹杰峰



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