在KTV称王称后 纵贯音乐大世界 K-Xpress

《在KTV称王称后》全球第一本结合歌唱+KTV+音乐+KPOP+选秀的综艺教科书!内容精华曝光!

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《在KTV称王称后》让你读了就会精于唱歌、深入韩流、称霸于KTV!

歌手符琼音首次晋身作家行列,联同乐评人/撰稿人/《80后狠角色》和《唱游KPOP大世界》作者曹杰峰合著第一本结合KTV、歌唱、音乐和选秀的综艺教科书《在KTV称王称后》,教导读者如何在K场成功高招出位,昂然称王称后,继而站上选秀大舞台,全面发光发亮。

踩过各国大小舞台的符琼音,拥有丰富的选秀打怪经验,特别在书中化身“Dr. Meeia米亚医生”,为音痴们解决歌唱上种种疑难杂症,一探表演真谛。身为200%哈韩饭的曹杰峰,倾力教授关于歌唱的玩趣讲义,有撇步也有正道、有绝艺也有怪招,誓要让你当上反转K场无敌手的人气玩咖。

内容涵盖8大篇章,除了增进唱K乐趣、掌控流行歌曲外,还可打磨独门绝技,并辅以深入浅出的乐理知识。

[ 内容精华粹选曝光 ]

“ Chapter 1 – 唱K现象研究篇 ” 主要阐述KTV潮流、选秀现象、唱歌种种好处等,要你掌握歌唱潮流在近几年来的风起云涌。

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“ Chapter 2 – 歌唱技巧基础篇 ”是让你扎稳唱功的入门手册,向读者教授正确的呼吸方法、讲解如何开发共鸣腔、学习装饰音之诀窍等。

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至于解构各类节奏特质、讲解培养节奏感方法、剖析舞曲拍子数值和瘦身之间的关系等的“ Chapter 3 – 音乐节奏训练篇 ”,让你快速脱离拍盲的行列。

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以趣味性为主的“ Chapter 4 – K房临场实战篇 ”,着重在分享唱K作战时刻表、K房疯狂游戏、K趴精彩主题方案、麦克风正确握法、玩酷助兴道具和趣怪应用程式等。

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“ Chapter 5 – K歌特质解构篇 ” 公开高难度K歌陷阱、歌手修音神器、流行音乐风气、KTV超实用主题歌库等。

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为韩饭而精心撰写的 “ Chapter 6 – 韩流音乐论述篇 ” ,不藏私分享演唱KPOP歌曲撇步、教授韩文歌词初级用语、侦测韩团实力唱将音高、解构韩流热门话题舞蹈、介绍韩国星级音乐学院等。

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“ Chapter 7 – 个人风格塑造篇 ” 传授如何融入歌曲情境、养成正确咬字、建立特殊台风等。

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“ Chapter 8 -选秀出赛战略篇 ” 则公开高手参赛应战兵法、选秀节目经营策略、上台前后准备功夫、舞台临场应对措施等。

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兼具功能性和趣味性的《在KTV称王称后》,适合K房控、选秀王、强音族、哈韩饭、超级音痴、天生拍盲……各路人马阅读,让歌唱爱好者从玩转KTV厢房一路唱到称霸万人大舞台。在各大书局和Loud Speaker KTV有售。

官方网站:www.k-xpress.com
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介绍良医

介绍良医

魏如萱《末路狂花》 清新文青 OR 暗黑女妖?

大抵還有很多人仍然在緬懷那位待在「自然卷」樂隊和首張個人專輯《La Dolce Vita 甜蜜生活》時期的魏如萱吧。

樂風有如清鮮的氣泡礦泉水一樣的沁人心脾,她那時候的歌聲像一張嘴就可以輕哼般自然不造作,說不出來有多麽的舒坦。

不過,踏入第二張、第三張專輯…… 便有粉絲覺得她有些偏離原本風格,開始漸行漸遠。暗黑系色彩兜頭罩下,鬼魅摻雜陰冷的氣氛充斥處處,她的唱腔也變得歪七扭八地複雜起來,給人一種「假鬼假怪」的矯揉造作。這可能是她當初因為喉嚨受傷才退團,造成現時的歌聲無法像以往一樣自然地發出來,而像要跨過一道突立的屏障般顯得吃緊困難。

不管是小資文青的Waa還是暗黑女妖的Waa,一路追隨的忠粉誓必對她不離不棄。

上一張專輯《還是要相信愛情啊混蛋們》在台灣賣不到一萬張,遠遠夠不上她個人處女作《La Dolce Vita 甜蜜生活》的亮眼成績。來到第五張最新專輯《末路狂花》,我們疑似嗅聞到她略微向商業市場靠攏的流行氣息。《末路狂花》是一部美國公路電影《Thelma and Louise》的中譯名字,講述一對女性好友因為不小心誤殺強姦未遂、繼而引發衝突的醉漢而被迫踏上亡命之徒。這張專輯也局部性呈現出一種想要迅速脫離困局、卯起來鋌而走險的犯難意味,追隨流行於是變成了她不得已的一條不歸路,唯有瞻前不顧後才能讓途程以最快速度到站(走入大眾核心)。

《你啊你啊》MV

主打歌《你啊你啊》是魏如萱以往鮮少嘗試的抒情曲式,乍聽平淡素簡得像一杯無波無瀾的白開水,但只要聽了數遍便會像煮沸後開始奔騰冒升的氣泡,慢熱卻又雋永的特質很難不讓人收藏在單曲循環的歌庫裡。華、台語夾雜的歌詞也讓人想起莫文蔚一樣細水長流的經典情歌《愛情》,至於中段如同瞎掰的外星語「嗚嗚嗚/咦耶咦耶欸……」,經過她解釋其實是集大家日常生活愛用的語助詞「欸、喂、嗯、喔……」之大成。她說開頭的平靜部分是心情好時創作的 , 而来到後面的張力大潰決則是自己憂鬱時所譜下來,結果形成首尾兩極化的高反比。她本身也花了長達一年時間才完成,證明創作出通俗的流行歌曲遠比強調個人主義的另類風格來得更有難度,也看出她對於討好俗耳極其小心翼翼的、慢慢銖積寸累的算計意圖。

開場曲《一萬個不回頭的方法》一樣流露出濃濃的商業氣息,厚實的鼓拍墊襯著適量的復古合成器,有些接近英國搖滾樂隊The 1975的處理手法。貼題作《末路狂花》是一首飛揚跋扈的藍調搖滾,她演绎起来像要隨時隨地把喉嚨高空甩出去的帥勁,很難不跟美國車庫龐克樂隊Yeah Yeah Yeahs女主唱Karen O的唱腔作出聯想,而在每個尾音的劇烈擠壓則是Waa一貫不變的個人標記,像乘著一台敞篷車沖出懸崖的快感讓人過足了癮。

《歪》是moody到極點的冷爵士,因為情傷而自暴自棄的荒頹,跟田馥甄新專輯的《無用》有不謀而合的雷同概念。在疏曠冷落的鋼琴伴奏下,她以獨有遊絲般的孱弱呼吸從頭拖曳到尾,蕭索情緒成為了主導全曲氛圍的重點。

《夢露》幾乎是半隻腳跨進EDM的範圍里,微量的輕盈電氣如同黎明飄進花園的晨霧,中間還從華麗的Big Band爵士風情乍然跳接至Trap的痞帥節奏,玩興濃得不得了,而她也沒放過配合夢幻曲風把玩自己軟萌娃娃音的大好機會。

《末路狂花》並非指要把自己逼到懸崖峭壁的極端,反而是聰明地拐個彎換來更多轉圜的餘地,就像魏如萱在這一張專辑所拿捏的微妙尺標:要玩卻不玩得那麼極致、要黑卻不黑得那麼深邃…… 雖然會冒著喜歡之前她那一套歌迷隨時脫粉的風險,卻又可能召喚回自然卷時期的舊粉以及習慣聽流行樂的新粉,畢竟經過商業計算的《你啊你啊》也成功在台灣的數碼音樂排行榜攻下冠軍位置。

將種子散播在更廣袤遙遠的幅員,進一步開枝散葉,我們期待Waa在不久的將來綻放出一朵朵討喜卻不俗豔的奇葩,雖然這也許會是一條遙遠的路。

曹杰峰

Macy Gray《Stripped》 鲁蛇自新的第二人生

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Macy Gray的情歌就是会听起来格外揪心揪肺。

因为是那把像唐老鸭一样干扁破裂、苍老粗哑的歌声吗?当然也有很多人拿她来跟爵士女伶Billie Holiday和Dinah Washington相比,甚至不知道是出于 “ 创意 ” 还是 “ 恶意 ”,就连男歌手也被端出来相提并论,从Louis Armstrong、Al Green到吸进氦气的Rod Stewart。

当然这是其一原因。一开口如同卡通人物Marge Simpson和Minnie Mouse混合起来的怪奇尖利声线,自幼便让她受到排挤,导致她一直不怎么爱开腔说话,性格带有自卑造成的孤僻内向。

但更大的原因是,她从一出道便在扮演一个“鲁蛇(loser)”的角色——带着三个孩子的单亲妈妈,婚姻不小心搞砸了,最后男人消失无踪,于是唯有投靠姐姐和妈妈,可见孤苦无依。由于跟她签约的伯乐刚好离开,她的第一张唱片合约还触了礁,而在这之前她是一个碌碌无名的收银员。

于是,当她演绎出道曲《I Try》试图力挽狂澜却不得要领的遭遇:连告别也会噎着、想潇洒转身却狼狈地摔了个跤、当情人一离开整个世界都倾塌了下来……你会觉得充满了强大的说服力——没错,她就是人生中屡战屡败、彻头彻尾的一个鲁蛇。顶着受人讥刺的凌乱爆炸头、以曳地大袍长期遮盖住肥肉的驼背身形……也许是恻隐之心的无故涨潮、又也是由怜生爱的伪善发作,你很想为她加油打气,所以你买了她的唱片。更有可能是,她不只触动你的软肋,她还戳中你的要害,因为她唱的就是你——鲁蛇。当年她那傲人的三白金销量,搞不好很大程度上是来自于观众将心比心的善行。

不过,这已经是17年前的风光景象。突如其来的一夕成名,让她变得傲慢无礼、狂妄自负,以致于犯众憎。加上滞重压力让她沉迷嗑药,最后搞得身心交瘁,声势也直插谷底。于是,她又再打回鲁蛇的原形。

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决心离开把她当傀儡的唱片公司,重新振作后她用一张张唱片慢慢拾掇回分崩离析的歌迷。重返以前在爵士咖啡厅驻唱的时光,她发行了一张爵士专辑《Stripped》,也开启绕过抛物线最底端的第二人生。

专辑没有找来太多乐手演奏,故意不要把空间填太满。以前总担心那把破锣嗓究竟可以支撑着她苟延残喘多久,才发现原来岁月并没有让裂痕更裂,反而将尖利参差的锯齿修补出一种平顺圆浑。旧作《Sweet Baby》用洒脱取代哀愁,爵士的倦意被军乐一样的鼓击瞬间唤醒,搞得小号吹起来也感觉像在催促进度的哨子。编成雷鬼版本的《She Ain’t Right For You》显得生趣盎然,让挽留情人从死心塌地变作玩世不恭。

两首翻唱曲Metallica的《Nothing Else Matters》和Bob Marley的《Redemption Song》都是讲述自由的主题,正好体现出爵士精神。前者原本是摇滚越烧越旺的一锅热油,Macy Gray却浇上一注冰水,将之化为冷静抗战的姿态。后者则保留歌曲的本来温度,不过比起民族斗士她更多出一份女性的宽厚柔顺。新歌《Annabelle》描述她当初戒毒的内心挣扎,“Annabelle”便是那个跟自己奋力拔河的堕落分身,一句“I loved all my guns until they shot me”道出她从往昔日的慢性自杀抽身而出的警戒醒觉。

当然我们不可能再奢求她有当年为失败人生尖声吆喝的爆发力,这张专辑也落入暴雨过后云淡风轻的平实。英雄莫问出处,曾经是鲁蛇或当过几次鲁蛇也没关系,最重要的是鲁蛇最后要爬起身来,才能为千千万万个鲁蛇带来救赎。

 

曹杰峰

 

80年代神曲之韩流复刻版

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经典是注定要被学习和观摩的。许多上世纪80年代的经典神曲,都被现在的流行歌拿来当作取经的范本。最擅长于融贯中西、结合新旧的韩流音乐,总是将一切划地自限的分界统统打破,才能铸造出自成一格的风范。近来一些琅琅上口的新作,都不难溯源到其创作灵感的来源,它们不约而同地以西方前人的养分作为新歌的原型,扛起了承先启后的任务,让这些音乐的老灵魂借由乐坛的新生命继续延续下去。我们来看看是哪些大热的经典被新生代的韩团取材。

复刻案例 1 >

《Dynamite》 / VIXX

爆裂气场

  • 取经对象:《Give Me The Night》George Benson
  • 发表年份:1980年

VIXX的第五张单曲碟《Zelos》是“VIXX 2016 CONCEPTION”年度企划的系列作品之一,其中的艺术影片以黑白灰画面为基底,结合了希腊神话和中世纪的艺术风格。《Zelos》一字源自于希腊语,意指希腊罗马神话中的“嫉妒”和竞争争之神“仄洛斯”。主打歌《Dynamite》的歌词里掺杂着咒语——“Suli suli/实现吧/All Mine/Suli suli/回来吧/Her Mind”,将神话的元素巧妙融入,而成员们也在MV中展现出挚爱被夺走时满腔嫉妒的模样,以配合寓意“爆发”的歌名。

新专辑中,饶舌担当Ravi有份参与三首歌曲《Dynamite》、《Six Feet Under》和《Farewell》的歌词创作,展现了自身在音乐上的才华。主打歌《Dynamite》虽然依旧贯彻他们的电音路线,却不再像过去的《Error》和《Eternity》那样幽冷魔幻,更不像《On and On》、《Hyde》和《Voodoo Doll》倾向于阴森的暗黑系,而是气氛明快的复古舞曲,展现了经纪公司早前透露会更偏向成熟的质感。许多乐迷都说歌曲的风格和SHINee十分接近,正如《Married To The Music》、《Dream Girl》和《Love Like Oxygen》的混合物,甚至有人说跟EXO的《Love Me Right》也有一定程度的相仿。

一开头,铮亮的放克吉他不断回绕,到了中段,迪士哥的奋发劲量火力全开,顿时引燃全身埋下的火种。副歌里轻快的一句“Dy-na-mite!”有醒神的助燃效果,旋律居然跟1980年代的迪士哥经典作《Give Me The Night》同名唱句近乎百分百相似。《Give Me The Night》是美国爵士歌手George Benson的作品,曾经在Billboard排行榜攻下他空前最好的排名。纽约女歌手Patti Austin倾力跨声的即兴吟唱,以背景音形式在全曲中重复地盘旋,进一步活络了整体的气氛。

《Give Me The Night》是上世纪八十年代初最后一首大热的迪士哥,可谓捉住了这股热潮的尾巴,因为迪士哥已经在当时开始步入没落的低潮期。VIXX的《Dynamite》除了局部植入迪士哥的神髓之外,也加重了House的厚实重拍,还混入摇滚味电吉他刷弦的桥段,堪称是新时代的进化版,也是他们目前为止最抢耳的舞曲。

 

复刻案例 2 >

《Feel So Good》 / B.A.P

欢快活力

  • 取经对象:《Get Down On It》Kool & the Gang
  • 发表年份:1981年

曾经一度出走的B.A.P,在克服与经纪公司TS Entertainment的合约纠纷后,终于以迷你四辑《Matrix》回归暌违多时的舞台,主打歌《Young, Wild & Free》依旧不改他们凌厉的战斗风,冲击力也没有随着年岁递进而削减。

紧接推出的迷你五辑《Carnival》快得让人措手不及,主打歌《Feel So Good》却忽然来一场大反转,不但造型缤纷绚丽,欢快爽朗的曲风更是一如歌名,让人听了心情立即变好。一开场,是双饶舌容国和Zelo活跳跳的吆喝,一起热闹地拉开了序幕。接下来,响当当的电子吉他跟厚笃笃的贝司互相展开一场对冲的拉锯战,双方斗得难分难解。

主唱大贤在副歌部分动用了大量假音,乍听很有Bee Gees的迪士哥风味,尤其是洗闹十足的唱词“Feel So Good”,显露出他真假音转换的娴熟功力,但是最后一轮却在句尾弃用假音,而顽皮地用了低沉的喉音来读出,故意制造出超乎意料的跳tone感,十分趣怪。

其实,《Feel So Good》更像美国放克组合Kool & the Gang在1981年发表的舞池神曲《Get Down On It》,开头是健步如飞的读唱参半,副歌的同名句子像中毒一样侵入脑皮层,畅快活泼的气氛跟B.A.P近乎如出一辙。

当时,迪士哥虽然开始式微,受到新崛起的House乐风所威胁,但却有一种介于R&B和Dub、非Disco也非House的新音乐形式逐渐成型,被称为“Post-Disco”,《Get Down On It》便是代表作之一。更多鼓机、合成器和编曲机的运用,取代了迪士哥原本侧重的原声乐器。《Get Down On It》的键盘弹奏有更绵密的层次,并加入带有爵士味的钢琴声,而鼓和贝司的捶击不再那么响亮也是特质之一。

《Get Down On It》先后被澳洲歌手Peter Andre和英国流行组合Blue翻唱过,证明了这首歌的流行性和传唱度。Post-Disco在上世纪80年代经历了黄金时期,随后又归于沉寂,直至2000年又见复苏,而Daft Punk、Les Rythmes Digitales、Chromo、Escort、Afrika Bambaataa等音乐人开始染指该乐风,至于B.A.P青春盛放的《Feel So Good》则仿佛以韩流手法重现Post-Disco的新面貌。

 

复刻案例 3 >

《Sentimental》 / WINNER

俏皮动感

  • 取经对象:《Every Breath You Take》The Police
  • 发表年份:1983年

被YG娱乐束之高阁一年多的男团WINNER,总算推出第二张专辑《EXIT:E》,全新的双主打《Baby Baby》和《Sentimental》都是出自主唱泰铉之手。他和rapper闵浩经常一起听音乐,有一次听得很伤感,就去便利店买了啤酒来喝,喝着喝着精神来了就开始跳舞,然后将这两首录了音打算用在新专辑里。

摇滚风的《Sentimental》前奏给人一种耳熟能详的感觉,吉他有如橡皮圈一样来回弹拨的声响,成了铺垫整首歌的guitar riff,跟英国摇滚乐队The Police的经典作《Every Breath You Take》相当相似。当时在创作《Every Breath You Take》的demo时,主唱Sting只以一台哈蒙德风琴来伴奏,非常单调,曲风也完全不像The Police惯有的风格,引来吉他手Andy Summers的抗议。他后来加入受到匈牙利浪漫主义音乐家Bela Bartok影响的吉他弹奏,也成了日后被争相取经的经典过门,还被饶舌歌手Puff Daddy采样在他的嘻哈歌曲《I’ll Be Missing You》,而戴佩妮《时间快转》的编曲也有若干程度的取经。

节奏方面,《Every Breath You Take》将不同打击乐器的声响进行叠录,强拍由军鼓和铜鼓凑合而成,鼓手Stewart Copeland更特别在录音室的餐厅里打鼓,才能收录到具有空间感的独特音效。至于《Sentimental》的鼓拍也一样充满了旷阔的空气感,还略带一点阿哥哥的俏皮动感。

虽然阔别好一阵子,队长胜允向粉丝承诺今年会经常看到他们,除了维持WINNER的独有风格,他们也不忘努力提高音乐的质量,同时带来全新的面貌。WINNER将通过年度计划“EXIT MOVEMENT”在一整年里不断与粉丝见面,除了3月份在首尔举办首个专场演唱会《WINNER EXIT TOUR IN SEOUL》外,他们也频密亮相于电视节目,全员不但参与JTBC的综艺节目《半月朋友》,要跟小孩子一起生活半个月,而泰铉也拍摄了tvN频道以“短期速成演技课程”为主题的真人秀《演员学校》,试图以高曝光率将过去的空窗期给补回来。

 

复刻案例 4 >

《Platonic Love》 / Snuper

纯稚青春

  • 取经对象:《Take On Me》 A-ha
  • 发表年份:1984年

Snuper是韩国演员洪宗玄和李己雨所属经纪公司WID MAY Entertainment首次推出的六人男团,平均身高180公分,强调像邻家哥哥弟弟一样,以“Boys Next Door亲切的男朋友”为概念的偶像团体。团名是表示“Snuper要比Super更出色更优秀的意思”,各有各自的个性与实力,团结在一起建立成最好的团体。

在未出道前,Snuper曾为电视剧《Hyde Jekyll & Me》演唱插曲。自去年发行的首张迷你专辑《Shall We》,他们今年也推出了第二张迷你专辑《Platonic Love》,同名主打拥有复古旋律和温暖节奏,是描述男人想守护女孩的心情,直到对方接受自己为止,男人都会一直等待的故事,完全展现出柏拉图式的纯爱情愫。

《Platonic Love》的前奏几乎跟挪威流行电子乐队A-ha的人气作品《Take On Me》并无二致,只是作出少许变调而已,却依然维持Synth-Pop的复古风格。《Take On Me》曾经在1986年的MTV Video Music Awards夺下多个奖项,当时的气势可谓望风披靡。

《Take On Me》副歌的节奏快慢间歇是歌曲的其一特点,而A-ha主唱Morten Harket的歌声一路往上节节攀升,最后还用假音在副歌飚上了E5,展现出他两个半八度音的惊人音域,也带给人一种直上天堂的飘飘欲仙。反观Snuper的《Platonic Love》并没有大音程的跳跃,只是在平稳的音区内游走,充满了甜纯的青春稚气。

配合复古风的歌曲,《Platonic Love》的MV也充满80年代的情调,场景锁定在一个七彩荧光闪烁的滑轮场,怀旧味道简直浓得不得了。

 

曹杰峰

(原稿见于《中国报》)

溫柔屠榜的冷面殺手

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現在,數碼音源排行榜有如一面殘酷的照妖鏡,血淋淋地反映出一首歌曲的受落程度。它跟一般音樂節目的排行榜大相徑庭,絕非綜合了電視臺播放率、實體唱片銷量、粉絲投票、社交媒體討論度……各種官方機制和人為因素所統計出來的總和,而純粹是線上收聽的資料顯示。將知名度和粉絲數的條件統統排除在外,它切切實實地反映了廣大聽眾的耳朵究竟想要聽什麼。

因此,有人說過串流音樂榜單的排名十分吊詭,大勢偶像團體不見得能夠橫行天下,反而往往會殺出一些名不見經傳的冷門小咖。他們並不见得有很高的人氣,卻憑著一股莫以名狀的生命力,在音源百大排行內堅如磐石地盤踞不移。

 

DEAN《21》

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DEAN是一名去年出道的新人,原名是「權赫」。16歲時,便已開始以藝名「DEANfluenza」為許多韓國歌手跨刀創作,從EXO、VIXX、Block B到iKON,還擔任了李夏怡最新專輯《Seoulite》的製作人。藝名的前半段「DEAN」是指美國男演員James Dean,後半段「influenza」則冀盼自己的音樂可以像病毒一樣在整個樂壇散播開來。在積累了跟不同歌手合作的單曲後,今年三月他終於推出個人首張迷你專輯《130 Mood:TRBL》。號碼「130」是James Dean在他喜歡的車子塗上的數字,而「TRBL」則是「trouble」的縮寫。專輯裡氤氳著downbeat陰寒又粘濕的冷氣團,當中入榜的单曲《21》是一首調性黯沉幽晦的Alternative R&B,電子貝司一直不懷好意地探首窺看,仿佛正在覬覦著一些什麼似的,同時穿插著他騷到骨子裡的迷惑假音。

 

白藝潾《Across The Universe》

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白藝潾是JYP旗下組合15&的成員之一,乃透過經紀公司的公開招聘選秀出身,並順利成為練習生。這個雙人組合的歌曲比如《I Dream》、《Somebody》、《Sugar》等其實都製作得相當出彩,可惜就一直沒有紅起來。去年年中其一成員朴智敏被安排單飛,大概是眼見她們的發展沒有起色下,而被迫作出的權宜之計。沒多久她也推出了個人迷你專輯《Frank》,是向Amy Winehouse首張同名專輯致敬的意思。主打歌《Across The Universe》開頭的琴聲如雨滴敲窗,接著吉他清亮地挑撥起來,以簡單的配器烘托出一份秋高氣爽的清朗。藝潾的歌聲辨識度不低,輕微的鼻音帶有小女孩的羞澀稚氣,而不刻意的轉音則如漣漪般緩緩泛開來,不像一票模仿女黑人的韓國女歌手過分造作使力,反而聽來更舒心。

 

10cm《What The Spring???》

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10cm是專門搞原音民謠的雙人樂隊,團名是兩位成員權正烈和尹哲鐘的身高相差十公分而得來,前者負責主唱和非洲鼓,後者則是和音、吉他和鈴鼓。每當春天來臨時,總是有很多以這個節令為主題的歌曲傾巢而出,甚至講述春天的舊作也會忽然逆襲榜單,好比Busker Busker的《Cherry Blossom Ending》、Roy Kim的《Spring Spring Spring》、IU和HIGH4《Not Spring, Love or Cherry Blossoms》……都是季候性回流的常客。這些作品多半是描述春暖花開的景調,還有趁機悄悄滋長的甜蜜愛戀。偏偏《What The Spring??? 》有反向而行的意思,以單身漢的語氣來嘲諷春天裡成雙成對的戀人,充滿了酸葡萄的戲謔心理。全曲僅以一把木吉他撐場,捻弦聲流瀉出落索的蕭瑟,卻又有撫慰人心的療效,孑然一身的人們應該會獲得救贖。10cm有時會讓人想起挪威的獨立民謠雙人樂隊Kings of Convenience,也是帶有一抹時而溫暖、時而荒涼的質感。最近,10cm跟少女時代的允兒合作一首春意盎然的《德壽宮石磚路的春天》,想必SM娛樂是看中了他們創作裡的小清新。

 

杨多一《Read My Mind》

버벌진트(Verbal Jint), 양다일 - 오늘 쓱

버벌진트(Verbal Jint), 양다일 – 오늘 쓱

可能對很多人來說,楊多一是一個陌生的名字,但他卻以featuring的形式幫很多歌手跨聲,好比Junkey的《We’re Different》、Jace和Miss $姜敏希的《Hashtag》等。他絲絨一般順滑的歌喉,被譽為是另一個「featuring王子」鄭基高。終於,今年他推出了屬於自己的專輯《Say》,一手包攬全部詞曲創作。然而,在這之前他又有另一首新發行的單曲《Read My Mind》,由饒舌歌手Verbal Jint獻聲助饒,是送給粉絲的一份春天禮物。歌曲滲溢出「狎鷗亭系」樂派既迷幻又甜美的電音風,Bossa Nova的節奏在俏皮地玩著跳房子的遊戲,隨後迅即被淹沒在合成器的重重雲海裡。

這些單曲不一定有洗腦的旋律或搶耳的編曲,有時候反而適合當作背景音樂般播放在午後靜謐的咖啡館裡,怎麼看都不帶一絲一毫的殺傷力,卻恍如入無人之境一樣地徒手屠榜,讓強敵一霎那灰飛煙滅,看來只能視作一場「小刀鋸大樹」的溫柔殺戮了。

 

曹杰峰

现在我马上就想飞到江南的FNC Academy上课去!

直击首尔 —— FNC ACADEMY!

FNC Entertainment开办的造星阵营

韩流教主亲身走访首尔知名的星级音乐学院FNC Academy,为KPOP粉丝搜集关于当地音乐课程的情报。想去韩国上一次短期课程,领受他们讲求高度专业性的教学方式和独门训练,记得按照以下联络方式报名。

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FNC Academy共有3间分院,分别是弘大区、大邱区和江南区。位于106大厦的江南区分校,是演员柳時元的名下产业。你必须在1层乘搭电梯,才能直上落在2层的FNC Acacedemy。

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门口的接待处,有柜台服务人员可以咨询,而摆满各式造型座椅的另一边,则兼任表演厅和起坐间,可见有不同种类的乐器散置在各处;学生在这个空间里可以聊天、休息或排练。举凡有小型的表演,架设在角落的一面小型舞台,便是他们的表演阵地。3层是作曲课室、原声乐器课室、MIDI课室和练舞室,乐器房、架子鼓房、演技课室和练舞室位于4层。

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FNC Academy提供高规格的培训课程,以实现“全球KPOP造星计划”为重大目标。“艺人培训”课程分为1个月和3个月学期,每班只限5到6人。院方也有提供1:1的授课方式,学生可以选择韩语、华语或英语作为教学媒介语。报名者不限国籍和年龄,包括有声乐、舞蹈、录音、词曲创作、演技、妆发、拍摄和试镜训练等课程,而参加试镜以及试镜后的表现分析也涵盖其中。

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每周上课5天,一共有3堂声乐课和2堂舞蹈课,每天1个半小时。FNC Academy不只让学生可以参加公司的内部试镜,也跟LOEN、CJ E&M等娱乐机关一直保持密切联系,让他们可同时参加外面的试镜,将出路推得更广。

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1个月课程收费3700000韩元,3个月课程则收费9000000韩元,包括住宿费在内(每月住宿费50000韩元)。海外学生可以登录官网www.fncglobalcenter.com填写申清表格,须在开学30天前缴清学费。

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#wowkorea #wowkoreasupporters

[ 地址 ]

首尔市 江南区 大峙洞 1001-16 106大厦 2层
서울시 강남구 대치동 1001-16 106빌딩 2층
电话:02-5563998 / 02-5453999
电邮:info@fncgtc.com / info@fncglobalcenter.com
网站:http://www.fncacademy.com / http://www.fncglobalcenter.com

[ HOW TO GO? ]

乘搭2号线到三成站,走出2号出口继续向前行,脚程约6分钟,106大厦将出现在左边。

李夏怡《Seoulite》 在泥漿裡翻出一片水花

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像李夏怡這一類的歌手,既有優勢,也有劣勢。

在韓國,高音的歌手太多,他們迷信高音,也以唱高音為榮。

李夏怡在2011年的第一季《KPOP STAR》中脫穎而出,奪下亞軍,也許說明了當時的歌謠界十分稀缺這種類型的歌手。她有一把低沉的煙嗓,明明是黃皮膚,一開口竟然是騷靈到極點的黑人唱腔,結果構成一股超反轉的特殊魅力。

她參賽時的選曲,也多半是白人靈魂歌手如Adele、Pixie Lott、Duffy等人的作品,亦即所謂的「White Soul」——這讓她很容易把一大票八九不離十的歌手乾淨俐落地切割開來。

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然而,她唯一的制肘是音域不夠寬,可以很低,卻上不了太高的音區。於是,製作班底就要很聰敏慧黠地為她揚長避短,如何在窄礙的聲部裡讓她發揮出最好的音色,同時又不讓歌曲落于乏味。

這張睽違三年的新專輯《Seoulite》,更加考驗製作上的用心。除了要在有限的箍制下依然表現得遊刃有餘,如何在消失的三年裡讓聽眾重新回頭,也是不失棘手的挑戰。

忽然,專輯多了很多以featuring形式跨聲助饒的嘉賓,從WINNER的饒舌擔當閔浩、嘻哈歌手Incredivle到DOK2,帶有護航加持的意味,生怕久休重返的她聲勢會疲弱。當饒舌佔據了歌曲近于一半的部分,她本身的表演部分便會相對地變小,所以有好些歌曲顯得她只是插花的客席歌手,結果落得反客為主的局面(上一張專輯《First Love》也只有一首歌請來客席嘉賓)。

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不過,編曲的配置和聲響的設計卻變得愈加搶耳,從開場曲《World Tour》的鮮明採樣到《Official》的出位鼓拍,處處是高密度排列的彩蛋,以搭救她不夠游走自如的音域。嘻哈樂風的《World Tour》帶有仿古的old school味道,沈着的貝司擺幅展現出一份低頻美感,寫出想要摒絕外界聯繫、流放四海遊玩的撒野心情。

《Official》是一首華麗的Jazz Funk,每個小節的第一拍和第三拍是重重擂打的大鼓,以電擊一樣的強烈瓦特,規律性地侵略心臟至酥麻為止。《Fxxk Wit Us》是帶點晦氣的控訴,激勵自己別在意外界的眼光,任性地做自己就好。在上拍末梢懶懶停歇的琴音,擺出一款愛搭不理的姿勢,讓整首歌充滿了Jazz Blues的拖沓散漫,配合跩到不行的詞意。

《Hold My Hand》MV

主打歌《Hold My Hand》走她一貫的復古放克路線,但略嫌旋律太平直單薄,局限了她的發揮空間,樂風也充斥一份玩世不恭的輕浮,看不到她嚴肅的內心層面。反觀另一主打《Breathe》則完全是向她情感的井口深深挖掘的走心慢歌,撫慰傷口的歌詞具有救贖一樣的療愈效用。她的現場演繹比錄音更有感染力,副歌在吊高長音之後若無其事的收尾,就像迫人的千鈞重擔,乍然化作一縷羽毛,以不動聲色的姿態輕輕降落,進一步強化了輕重間的對比。雖然live時的聲音狀態有些濁,卻分外凸顯一份歷練過的滄桑。

《Breathe》MV

濁,是的。不濁,就不是李夏怡了。即使這張專輯少了第一張初生之犢的活力,也沒有參賽時如入無人之境的奔放,但情感的歷練卻比以往更真切深厚。她那把音嗓,就如同在泥漿裡使勁翻滾,縱使粘稠混濁得舉步維艱,甚至有時候還帶一點凝滯乾澀,但只要翻出一個水花般的轉音,卻往往比其他人在深海汪洋裡自由揮灑的泳姿還要漂亮幾倍。

《Breathe》现场演唱

從一窪混濁的沼澤裡泛起一片燦爛的水光,對於高反差的對沖性事物,我們總是神迷心竅到無法自拔的地步——而李夏怡就是這個道理。

曹杰峰


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