经典是注定要被学习和观摩的。许多上世纪80年代的经典神曲，都被现在的流行歌拿来当作取经的范本。最擅长于融贯中西、结合新旧的韩流音乐，总是将一切划地自限的分界统统打破，才能铸造出自成一格的风范。近来一些琅琅上口的新作，都不难溯源到其创作灵感的来源，它们不约而同地以西方前人的养分作为新歌的原型，扛起了承先启后的任务，让这些音乐的老灵魂借由乐坛的新生命继续延续下去。我们来看看是哪些大热的经典被新生代的韩团取材。
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《Dynamite》 / VIXX
爆裂气场
- 取经对象：《Give Me The Night》George Benson
- 发表年份：1980年
VIXX的第五张单曲碟《Zelos》是“VIXX 2016 CONCEPTION”年度企划的系列作品之一，其中的艺术影片以黑白灰画面为基底，结合了希腊神话和中世纪的艺术风格。《Zelos》一字源自于希腊语，意指希腊罗马神话中的“嫉妒”和竞争争之神“仄洛斯”。主打歌《Dynamite》的歌词里掺杂着咒语——“Suli suli/实现吧/All Mine/Suli suli/回来吧/Her Mind”，将神话的元素巧妙融入，而成员们也在MV中展现出挚爱被夺走时满腔嫉妒的模样，以配合寓意“爆发”的歌名。
新专辑中，饶舌担当Ravi有份参与三首歌曲《Dynamite》、《Six Feet Under》和《Farewell》的歌词创作，展现了自身在音乐上的才华。主打歌《Dynamite》虽然依旧贯彻他们的电音路线，却不再像过去的《Error》和《Eternity》那样幽冷魔幻，更不像《On and On》、《Hyde》和《Voodoo Doll》倾向于阴森的暗黑系，而是气氛明快的复古舞曲，展现了经纪公司早前透露会更偏向成熟的质感。许多乐迷都说歌曲的风格和SHINee十分接近，正如《Married To The Music》、《Dream Girl》和《Love Like Oxygen》的混合物，甚至有人说跟EXO的《Love Me Right》也有一定程度的相仿。
一开头，铮亮的放克吉他不断回绕，到了中段，迪士哥的奋发劲量火力全开，顿时引燃全身埋下的火种。副歌里轻快的一句“Dy-na-mite！”有醒神的助燃效果，旋律居然跟1980年代的迪士哥经典作《Give Me The Night》同名唱句近乎百分百相似。《Give Me The Night》是美国爵士歌手George Benson的作品，曾经在Billboard排行榜攻下他空前最好的排名。纽约女歌手Patti Austin倾力跨声的即兴吟唱，以背景音形式在全曲中重复地盘旋，进一步活络了整体的气氛。
《Give Me The Night》是上世纪八十年代初最后一首大热的迪士哥，可谓捉住了这股热潮的尾巴，因为迪士哥已经在当时开始步入没落的低潮期。VIXX的《Dynamite》除了局部植入迪士哥的神髓之外，也加重了House的厚实重拍，还混入摇滚味电吉他刷弦的桥段，堪称是新时代的进化版，也是他们目前为止最抢耳的舞曲。
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《Feel So Good》 / B.A.P
欢快活力
- 取经对象：《Get Down On It》Kool & the Gang
- 发表年份：1981年
曾经一度出走的B.A.P，在克服与经纪公司TS Entertainment的合约纠纷后，终于以迷你四辑《Matrix》回归暌违多时的舞台，主打歌《Young, Wild & Free》依旧不改他们凌厉的战斗风，冲击力也没有随着年岁递进而削减。
紧接推出的迷你五辑《Carnival》快得让人措手不及，主打歌《Feel So Good》却忽然来一场大反转，不但造型缤纷绚丽，欢快爽朗的曲风更是一如歌名，让人听了心情立即变好。一开场，是双饶舌容国和Zelo活跳跳的吆喝，一起热闹地拉开了序幕。接下来，响当当的电子吉他跟厚笃笃的贝司互相展开一场对冲的拉锯战，双方斗得难分难解。
主唱大贤在副歌部分动用了大量假音，乍听很有Bee Gees的迪士哥风味，尤其是洗闹十足的唱词“Feel So Good”，显露出他真假音转换的娴熟功力，但是最后一轮却在句尾弃用假音，而顽皮地用了低沉的喉音来读出，故意制造出超乎意料的跳tone感，十分趣怪。
其实，《Feel So Good》更像美国放克组合Kool & the Gang在1981年发表的舞池神曲《Get Down On It》，开头是健步如飞的读唱参半，副歌的同名句子像中毒一样侵入脑皮层，畅快活泼的气氛跟B.A.P近乎如出一辙。
当时，迪士哥虽然开始式微，受到新崛起的House乐风所威胁，但却有一种介于R&B和Dub、非Disco也非House的新音乐形式逐渐成型，被称为“Post-Disco”，《Get Down On It》便是代表作之一。更多鼓机、合成器和编曲机的运用，取代了迪士哥原本侧重的原声乐器。《Get Down On It》的键盘弹奏有更绵密的层次，并加入带有爵士味的钢琴声，而鼓和贝司的捶击不再那么响亮也是特质之一。
《Get Down On It》先后被澳洲歌手Peter Andre和英国流行组合Blue翻唱过，证明了这首歌的流行性和传唱度。Post-Disco在上世纪80年代经历了黄金时期，随后又归于沉寂，直至2000年又见复苏，而Daft Punk、Les Rythmes Digitales、Chromo、Escort、Afrika Bambaataa等音乐人开始染指该乐风，至于B.A.P青春盛放的《Feel So Good》则仿佛以韩流手法重现Post-Disco的新面貌。
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《Sentimental》 / WINNER
俏皮动感
- 取经对象：《Every Breath You Take》The Police
- 发表年份：1983年
被YG娱乐束之高阁一年多的男团WINNER，总算推出第二张专辑《EXIT：E》，全新的双主打《Baby Baby》和《Sentimental》都是出自主唱泰铉之手。他和rapper闵浩经常一起听音乐，有一次听得很伤感，就去便利店买了啤酒来喝，喝着喝着精神来了就开始跳舞，然后将这两首录了音打算用在新专辑里。
摇滚风的《Sentimental》前奏给人一种耳熟能详的感觉，吉他有如橡皮圈一样来回弹拨的声响，成了铺垫整首歌的guitar riff，跟英国摇滚乐队The Police的经典作《Every Breath You Take》相当相似。当时在创作《Every Breath You Take》的demo时，主唱Sting只以一台哈蒙德风琴来伴奏，非常单调，曲风也完全不像The Police惯有的风格，引来吉他手Andy Summers的抗议。他后来加入受到匈牙利浪漫主义音乐家Bela Bartok影响的吉他弹奏，也成了日后被争相取经的经典过门，还被饶舌歌手Puff Daddy采样在他的嘻哈歌曲《I’ll Be Missing You》，而戴佩妮《时间快转》的编曲也有若干程度的取经。
节奏方面，《Every Breath You Take》将不同打击乐器的声响进行叠录，强拍由军鼓和铜鼓凑合而成，鼓手Stewart Copeland更特别在录音室的餐厅里打鼓，才能收录到具有空间感的独特音效。至于《Sentimental》的鼓拍也一样充满了旷阔的空气感，还略带一点阿哥哥的俏皮动感。
虽然阔别好一阵子，队长胜允向粉丝承诺今年会经常看到他们，除了维持WINNER的独有风格，他们也不忘努力提高音乐的质量，同时带来全新的面貌。WINNER将通过年度计划“EXIT MOVEMENT”在一整年里不断与粉丝见面，除了3月份在首尔举办首个专场演唱会《WINNER EXIT TOUR IN SEOUL》外，他们也频密亮相于电视节目，全员不但参与JTBC的综艺节目《半月朋友》，要跟小孩子一起生活半个月，而泰铉也拍摄了tvN频道以“短期速成演技课程”为主题的真人秀《演员学校》，试图以高曝光率将过去的空窗期给补回来。
复刻案例 4 >
《Platonic Love》 / Snuper
纯稚青春
- 取经对象：《Take On Me》 A-ha
- 发表年份：1984年
Snuper是韩国演员洪宗玄和李己雨所属经纪公司WID MAY Entertainment首次推出的六人男团，平均身高180公分，强调像邻家哥哥弟弟一样，以“Boys Next Door亲切的男朋友”为概念的偶像团体。团名是表示“Snuper要比Super更出色更优秀的意思”，各有各自的个性与实力，团结在一起建立成最好的团体。
在未出道前，Snuper曾为电视剧《Hyde Jekyll & Me》演唱插曲。自去年发行的首张迷你专辑《Shall We》，他们今年也推出了第二张迷你专辑《Platonic Love》，同名主打拥有复古旋律和温暖节奏，是描述男人想守护女孩的心情，直到对方接受自己为止，男人都会一直等待的故事，完全展现出柏拉图式的纯爱情愫。
《Platonic Love》的前奏几乎跟挪威流行电子乐队A-ha的人气作品《Take On Me》并无二致，只是作出少许变调而已，却依然维持Synth-Pop的复古风格。《Take On Me》曾经在1986年的MTV Video Music Awards夺下多个奖项，当时的气势可谓望风披靡。
《Take On Me》副歌的节奏快慢间歇是歌曲的其一特点，而A-ha主唱Morten Harket的歌声一路往上节节攀升，最后还用假音在副歌飚上了E5，展现出他两个半八度音的惊人音域，也带给人一种直上天堂的飘飘欲仙。反观Snuper的《Platonic Love》并没有大音程的跳跃，只是在平稳的音区内游走，充满了甜纯的青春稚气。
配合复古风的歌曲，《Platonic Love》的MV也充满80年代的情调，场景锁定在一个七彩荧光闪烁的滑轮场，怀旧味道简直浓得不得了。

現在，數碼音源排行榜有如一面殘酷的照妖鏡，血淋淋地反映出一首歌曲的受落程度。它跟一般音樂節目的排行榜大相徑庭，絕非綜合了電視臺播放率、實體唱片銷量、粉絲投票、社交媒體討論度……各種官方機制和人為因素所統計出來的總和，而純粹是線上收聽的資料顯示。將知名度和粉絲數的條件統統排除在外，它切切實實地反映了廣大聽眾的耳朵究竟要聽什麼。
因此，有人說過串流音樂榜單的排名十分吊詭，大勢偶像團體不見得能夠橫行天下，往往反而殺出一些不見經傳的冷門小咖。他們不见得人氣很高，卻憑著一股莫以名狀的生命力，在音源百大排行內堅如磐石地盤踞不移。
DEAN《21》

DEAN是一名去年出道的新人，原名是「權赫」。16歲時，便已開始以藝名「DEANfluenza」為許多韓國歌手跨刀創作，從EXO、VIXX、Block B到iKON，還擔任了李夏怡最新專輯《Seoulite》的製作人。藝名的前半段「DEAN」是指美國男演員James Dean，後半段「influenza」則冀盼自己的音樂可以像病毒一樣在整個樂壇散播開來。在積累了跟不同歌手合作的單曲後，今年三月他終於推出個人首張迷你專輯《130 Mood：TRBL》。號碼「130」是James Dean在他喜歡的車子塗上的數字，而「TRBL」則是「trouble」的縮寫。專輯裡氤氳著downbeat陰寒又粘濕的冷氣團，當中入榜的单曲《21》是一首調性黯沉幽晦的Alternative R&B，電子貝司一直不懷好意地探首窺看，仿佛正在覬覦著一些什麼似的，同時穿插著他騷到骨子裡的迷惑假音。
白藝潾《Across The Universe》

白藝潾是JYP旗下組合15&的成員之一，乃透過經紀公司的公開招聘選秀出身，並順利成為練習生。這個雙人組合的歌曲比如《I Dream》、《Somebody》、《Sugar》等其實都製作得相當出彩，可惜就一直沒有紅起來。去年年中其一成員朴智敏被安排單飛，大概是眼見她們的發展沒有起色下，而被迫作出的權宜之計。沒多久她也推出了個人迷你專輯《Frank》，是向Amy Winehouse首張同名專輯致敬的意思。主打歌《Across The Universe》開頭的琴聲如雨滴敲窗，接著吉他清亮地挑撥起來，以簡單的配器烘托出一份秋高氣爽的清朗。藝潾的歌聲辨識度不低，輕微的鼻音帶有小女孩的羞澀稚氣，而不刻意的轉音則如漣漪般緩緩泛開來，不像一票模仿女黑人的韓國女歌手過分造作使力，反而聽來更舒心。
10cm《What The Spring？？？》

10cm是專門搞原音民謠的雙人樂隊，團名是兩位成員權正烈和尹哲鐘的身高相差十公分而得來，前者負責主唱和非洲鼓，後者則是和音、吉他和鈴鼓。每當春天來臨時，總是有很多以這個節令為主題的歌曲傾巢而出，甚至講述春天的舊作也會忽然逆襲榜單，好比Busker Busker的《Cherry Blossom Ending》、Roy Kim的《Spring Spring Spring》、IU和HIGH4《Not Spring, Love or Cherry Blossoms》……都是季候性回流的常客。這些作品多半是描述春暖花開的景調，還有趁機悄悄滋長的甜蜜愛戀。偏偏《What The Spring??? 》有反向而行的意思，以單身漢的語氣來嘲諷春天裡成雙成對的戀人，充滿了酸葡萄的戲謔心理。全曲僅以一把木吉他撐場，捻弦聲流瀉出落索的蕭瑟，卻又有撫慰人心的療效，孑然一身的人們應該會獲得救贖。10cm有時會讓人想起挪威的獨立民謠雙人樂隊Kings of Convenience，也是帶有一抹時而溫暖、時而荒涼的質感。最近，10cm跟少女時代的允兒合作一首春意盎然的《德壽宮石磚路的春天》，想必SM娛樂是看中了他們創作裡的小清新。
杨多一《Read My Mind》

버벌진트(Verbal Jint), 양다일 – 오늘 쓱
可能對很多人來說，楊多一是一個陌生的名字，但他卻以featuring的形式幫很多歌手跨聲，好比Junkey的《We’re Different》、Jace和Miss $姜敏希的《Hashtag》等。他絲絨一般順滑的歌喉，被譽為是另一個「featuring王子」鄭基高。終於，今年他推出了屬於自己的專輯《Say》，一手包攬全部詞曲創作。然而，在這之前他又有另一首新發行的單曲《Read My Mind》，由饒舌歌手Verbal Jint獻聲助饒，是送給粉絲的一份春天禮物。歌曲滲溢出「狎鷗亭系」樂派既迷幻又甜美的電音風，Bossa Nova的節奏在俏皮地玩著跳房子的遊戲，隨後迅即被淹沒在合成器的重重雲海裡。
這些單曲不一定有洗腦的旋律或搶耳的編曲，有時候反而適合當作bgm播放在午後靜謐的咖啡館裡，怎麼看都不帶一絲一毫殺傷力，卻恍如入無人之境一樣地徒手屠榜，讓強敵一霎那灰飛煙滅，看來只能視作一場「小刀鋸大樹」的溫柔殺戮了。
大概只用了不超过半小时列举出2015年版主和编辑们喜欢的二十五首KPOP主打单曲，当然会有很多挂漏。
大部分都是用来打榜的热门歌曲，没有太多低调的冷门作品，满适合在KTV里温习这些郎朗上口的夯曲（并非全部），另外有特别推荐一些出道不久的团体（是想说当作鼓励的意思吗？） 。
纯属一份即兴整理的心水名单，所以不负责任（排名不分先后）。
发现原来今年SM娱乐的制作方向都十分对味，可能是产量也多的关系。
感觉这次没有太多清新讨喜的小品，看来一定是我们错过了（可有人要推荐？）。
大家不妨也来这里留下你们的爱歌吧！
“2015年25首最爱KPOP主打歌”
1. “4 Walls” – f(x)
2. “Hooka” – Hyukoh
3. “Love Me Right” – EXO
4. “Just Right” – GOT7
5. “Deja-Boo” – Jonghyun feat. Zion.T
6. “Ice Cream Cake” – Red Velvet
7. “View” – SHINee
8. “Just” – Zion.T & Crush
9. “I” – Taeyeon feat. Verbal Jint
10. “Gotta Go To Work” – Beast
11. “Cupid” – Oh My Girl
12. “My Type” – iKON
13. “Married To The Music” – SHINee
14. “I’m Fine” – Kim Dong Wan
15. “We Like 2 Party” – BIGBANG
16. “Um Oh Ah Yeah” – MAMAMOO
17. “Ah Ah” – Teen Top
18. “Panda Bear” – Hyukoh
19. “I Feel You” – Wonder Girls
20. “Mannequin” – Primary feat. Beenzino & Suran
21. “Way Back Home” – BTOB
22. “Dumb Dumb” – Red Velvet
23. “23” – IU
24. “October Rain” – 10cm
25. “Mileage” – Yonghwa with YDG
男、女歌手互相助阵跨声，不论是偶像团体或独立歌手，不论是献唱或助饶，都能让一首歌增加不止一倍的力量，形成1加1大于2的强大效果。默契的培养、感情的交流、声线的协调、……是决定成功的重要关键，也让这些作品成了攻占流行榜的人气力作。
《SOME》 / 郑基高 X SISTAR 昭宥
- 暧昧情思
SISTAR的昭宥近来频频在别人的歌曲中跨声，从Mad Clown的《Stupid In Love》、洪大光的《Goodbye》再到与郑基高合唱的《Some》，似乎决心证明她是能唱之人。昭宥在SISTAR职掌副领唱，高音虽不比镇团铁肺孝琳的嘹亮，却稳守中高音区的阵地，有如为SISTAR的歌曲打下厚实坚稳的地桩。
她的声线低沉浑厚，透出丝丝缕缕的气音，跟郑基高在真假音游走的美声形成完美协调。两人全曲处于同一音域的声线，听来有融为一体的和谐美，已到了雌雄莫辨的水乳交融。
郑基高是二人组合Seoulstar的团员，2008年开始单飞，走比较冷调的灵魂乐派，最近也推出个人新作《Want U》。他有“蜜糖声带”的美号，嗓音像上过润滑油一样，真音和假音可以自如穿梭来回，似没有分界一样。
《Some》是一首流畅顺耳的R&B，贯彻头尾的funky鼓声，一路牵引出酥软甜蜜的气氛，使人醉倒。由红牌作曲人金度勋亲自跨刀，对方曾创作过许多人气佳作——2AM的《你也像我一样》、CNBlue的《直感》、G.Na的《Black & White》等，堪称功力深厚。
“Some”即”썸（seom）“，是从”something“（썸씽）所演化而来的韩文生造词，代表双方有着”暧昧事迹“；而“썸남（seom nam）”和“썸녀”（seom nyeo），便是“暧昧男”和“暧昧女”的称呼。
《Some》的歌词写男女进入热恋前的暧昧情状，即“友答以上，恋人未满”的忐忑心情，副歌一直反复的“你是我的/你不是我的/你又好像是我的”语句，成功引起共鸣，不仅垄断韩国全部音乐节目排行榜的一位，更在《音乐银行》难得夺下五次冠军。嘻哈双人组Geeks的成员Lil Boi也在中段挺声助饶，顽黠rap出恋人模棱两可的举止，是让双方陷入折腾的磨心行为，一语道破爱情矛盾的真实面。
《BREATH》 / GIRLS’ GENERATION 泰妍 X SHINee 钟弦
- 依恋不舍
SM The Ballad是一个专攻抒情曲的限定子团，由SM娱乐在2010年推出，当时阵容有Super Junior的圭贤、SHINee的钟弦、TRAX的Jay Kim以及练习生Jino，联合灌录过一张迷你专辑。
如今，SM The Ballad经过重组，以《Volume 2 – Breathe》形式再度出辑，编制也扩大了，在保留SHINee的钟弦之外，也加入了少女时代的泰妍、f(x)的Krystal、东方神起的昌珉、EXO的Chen等人，甚至还有尚在服役的Super Junior主唱声艺。
专辑以情人分手为中心主题，打榜作《Breath》由钟弦或泰妍联袂合唱，写分手后男生无故打给女生一通电话，互通近况，在彼此的内心掀起了一阵慌乱。
歌曲的音域凸显两人中高音区厚实的声质以及饱满的共鸣，副歌没刻意要翻搅出情绪的惊涛骇浪，桥段部分也没设计出大跳跃的音程，用意是营造出分手后犹记挂着对方的淡淡不舍、恻恻轻愁。
除了韩文版外，《Breath》也推出分别由昌珉和Krystal以及Chen和张力尹合唱的日文版与中文版。让人意外的是f(x)主唱Luna并没被征召入队，反而发现了Krystal原来可以飚得满高的key range。张力尹是SM娱乐很早以前签下的女歌手，被称为“中国BoA”的她沉寂多年，如今才有曝光的机会。
《WITHOUT YOU》 / SISTAR 孝琳 X MAD CLOWN
- 沉重哀伤
不只昭宥，SISTAR的孝琳也来凑一脚，为最近发行新碟《Fierce》的嘻哈饶舌歌手Mad Clown献声助唱，让主打作《Without You》甫一推出，旋即攻占排行榜冠军。
《Without You》写忘不了前度的煎熬心情，却又逞强装潇洒，最后陷入作茧自缚的困境。Mad Clown的读唱铿锵有力，带着满腔的躁郁烦闷，一步步挑拨情绪，跟孝琳力量饱胀的声线搭配得宜。
戴上细边眼镜的Mad Clown长得白净斯文，怎么看也不像rapper一名，正如秀气的方大同最近总爱尝试饶舌的感觉是一样的，带给人奇异的反差。
Mad Clown的读唱着重情绪化的口气，有一种故意滞后的拖拍感，更有几分白人饶舌天王Eminem的影子。《Without You》的悲壮伤感，也颇有Eminem feat. Rihanna的《Love The Way You Lie》一曲惨重的暗黑氛围，但也让人想起Secret主唱智恩联同B.A.P饶舌担当容国一起合作的《Going Crazy》，同样地沉重哀伤。
《在星期五相见》 / IU X HISTORY 李力贞
- 甜蜜期待
《在星期五相见》是IU的改版专辑《Modern Times-Epilogue》的主打作，由她亲自包办词曲，延续专辑的爵士主调，是一首清朗爽沁的Cool Jazz，写憋了漫长一周后、终于在星期五要跟情人相会的兴奋心绪。
师弟团History的主音张力贞特别献声助唱，开头以低八度的磁性嗓音在IU的清脆声音底层悄悄地backing着，曲末终于有他solo的部分，然后两人一起随兴scat起来，节奏一下子变成欢快的swingbeat，最后闹哄哄完结。
其实，History的出道曲《Dreamer》也有IU在开头跨声口白，以力挺同门新丁。IU的《在星期五相见》是韩流歌谣界中少有不喧哗的小清新，却意外地空降各大音源榜冠军，并横扫音乐数榜节目首位，除了证明IU的创作能力外，也窥出韩国听众有想暂时掠过强势舞曲、净化耳朵的口味取向。
在今晚刚刚圆满落幕的≪我是歌手2≫总决赛中，Shila Amzah居然在第二回合挑战唱跳EXO-M的≪MAMA≫！在几天前，她还释出了练唱视频呢｡
觉得如果她选唱EXO另外的歌曲如≪Wolf≫或≪Growl≫，一定能将唱技更加淋漓尽致地展现，因为不但有更多艰巨的高音点，转音也相当刁钻｡此外，她要边唱边跳，舞步也坚持不放水，相当严谨绵密，所以稍稍影响了气息；加上受限于曲调的关系，致使整体表现趋于平整，可能因此无缘角逐歌王二强吧，但已经已经很棒了！
第一回合的≪When You Believe≫是决赛中最感人肺腑、最棒的一场表演呢，让人鸡皮疙瘩掉了满地！而且她最后也获得了专业评选第二名，实在太赞喇！Shila加油！
SM Entertainment每天公布2张即将在4月15日办回归舞台的EXO预告照，按序是KAI+鹿晗、世勋+子韬、D.O+LAY、灿烈+Kris、Suho+Xiumin以及伯贤+Chen｡利用桌面的镜像效果，展现出对称反影的构图，风格强烈非常｡有的是局部黑白照，有的是高对比的全彩，据说是以“月全食”为概念，呼应了他们初出道时的超能力行星团主题｡
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