現在,數碼音源排行榜有如一面殘酷的照妖鏡,血淋淋地反映出一首歌曲的受落程度。它跟一般音樂節目的排行榜大相徑庭,絕非綜合了電視臺播放率、實體唱片銷量、粉絲投票、社交媒體討論度……各種官方機制和人為因素所統計出來的總和,而純粹是線上收聽的資料顯示。將知名度和粉絲數的條件統統排除在外,它切切實實地反映了廣大聽眾的耳朵究竟要聽什麼。
因此,有人說過串流音樂榜單的排名十分吊詭,大勢偶像團體不見得能夠橫行天下,往往反而殺出一些不見經傳的冷門小咖。他們不见得人氣很高,卻憑著一股莫以名狀的生命力,在音源百大排行內堅如磐石地盤踞不移。
DEAN《21》

DEAN是一名去年出道的新人,原名是「權赫」。16歲時,便已開始以藝名「DEANfluenza」為許多韓國歌手跨刀創作,從EXO、VIXX、Block B到iKON,還擔任了李夏怡最新專輯《Seoulite》的製作人。藝名的前半段「DEAN」是指美國男演員James Dean,後半段「influenza」則冀盼自己的音樂可以像病毒一樣在整個樂壇散播開來。在積累了跟不同歌手合作的單曲後,今年三月他終於推出個人首張迷你專輯《130 Mood:TRBL》。號碼「130」是James Dean在他喜歡的車子塗上的數字,而「TRBL」則是「trouble」的縮寫。專輯裡氤氳著downbeat陰寒又粘濕的冷氣團,當中入榜的单曲《21》是一首調性黯沉幽晦的Alternative R&B,電子貝司一直不懷好意地探首窺看,仿佛正在覬覦著一些什麼似的,同時穿插著他騷到骨子裡的迷惑假音。
白藝潾《Across The Universe》

白藝潾是JYP旗下組合15&的成員之一,乃透過經紀公司的公開招聘選秀出身,並順利成為練習生。這個雙人組合的歌曲比如《I Dream》、《Somebody》、《Sugar》等其實都製作得相當出彩,可惜就一直沒有紅起來。去年年中其一成員朴智敏被安排單飛,大概是眼見她們的發展沒有起色下,而被迫作出的權宜之計。沒多久她也推出了個人迷你專輯《Frank》,是向Amy Winehouse首張同名專輯致敬的意思。主打歌《Across The Universe》開頭的琴聲如雨滴敲窗,接著吉他清亮地挑撥起來,以簡單的配器烘托出一份秋高氣爽的清朗。藝潾的歌聲辨識度不低,輕微的鼻音帶有小女孩的羞澀稚氣,而不刻意的轉音則如漣漪般緩緩泛開來,不像一票模仿女黑人的韓國女歌手過分造作使力,反而聽來更舒心。
10cm《What The Spring???》

10cm是專門搞原音民謠的雙人樂隊,團名是兩位成員權正烈和尹哲鐘的身高相差十公分而得來,前者負責主唱和非洲鼓,後者則是和音、吉他和鈴鼓。每當春天來臨時,總是有很多以這個節令為主題的歌曲傾巢而出,甚至講述春天的舊作也會忽然逆襲榜單,好比Busker Busker的《Cherry Blossom Ending》、Roy Kim的《Spring Spring Spring》、IU和HIGH4《Not Spring, Love or Cherry Blossoms》……都是季候性回流的常客。這些作品多半是描述春暖花開的景調,還有趁機悄悄滋長的甜蜜愛戀。偏偏《What The Spring??? 》有反向而行的意思,以單身漢的語氣來嘲諷春天裡成雙成對的戀人,充滿了酸葡萄的戲謔心理。全曲僅以一把木吉他撐場,捻弦聲流瀉出落索的蕭瑟,卻又有撫慰人心的療效,孑然一身的人們應該會獲得救贖。10cm有時會讓人想起挪威的獨立民謠雙人樂隊Kings of Convenience,也是帶有一抹時而溫暖、時而荒涼的質感。最近,10cm跟少女時代的允兒合作一首春意盎然的《德壽宮石磚路的春天》,想必SM娛樂是看中了他們創作裡的小清新。
杨多一《Read My Mind》

버벌진트(Verbal Jint), 양다일 – 오늘 쓱
可能對很多人來說,楊多一是一個陌生的名字,但他卻以featuring的形式幫很多歌手跨聲,好比Junkey的《We’re Different》、Jace和Miss $姜敏希的《Hashtag》等。他絲絨一般順滑的歌喉,被譽為是另一個「featuring王子」鄭基高。終於,今年他推出了屬於自己的專輯《Say》,一手包攬全部詞曲創作。然而,在這之前他又有另一首新發行的單曲《Read My Mind》,由饒舌歌手Verbal Jint獻聲助饒,是送給粉絲的一份春天禮物。歌曲滲溢出「狎鷗亭系」樂派既迷幻又甜美的電音風,Bossa Nova的節奏在俏皮地玩著跳房子的遊戲,隨後迅即被淹沒在合成器的重重雲海裡。
這些單曲不一定有洗腦的旋律或搶耳的編曲,有時候反而適合當作bgm播放在午後靜謐的咖啡館裡,怎麼看都不帶一絲一毫殺傷力,卻恍如入無人之境一樣地徒手屠榜,讓強敵一霎那灰飛煙滅,看來只能視作一場「小刀鋸大樹」的溫柔殺戮了。
原本,就真的以為他們不過是一群惡童或屁孩。然而來到這一張《花樣年華 Pt.2》,實在無法不改觀了。
他們最早的三張專輯:《2 COOL 4 SKOOL》、《O! R U L8, 2?》和《Skool Luv Affair》都是圍繞在打破陳規、高喊叛變的「學校三部曲」,中間隔了一張具有緩衝功能的正規專輯《Dark & Wild》後,再到「青春二部曲」的首個回合《花樣年華 pt.1》打頭陣。
隊長Rap Monster在接受訪問時提到《花樣年華》是一部電影的名字,講述了人生最美好的階段,而他們認為人生中最「花樣年華」的瞬間就是青春。很多人因為錯過而懷念青春,其實BTS也還在摸索所謂的青春,因此製作出「青春二部曲」。
BTS《Run》MV
《花樣年華 Pt.1》的主打歌《I Need You》便透顯出像夢一般的輕,少許電氣的飄渺點綴,跟以往嘻哈的重磅氣勢非常不一樣。整張專輯的歌詞主要是描寫青春時期遇到的焦慮和煩躁,一群叛亂小孩忽然陷入了失措無助的迷霧裡,展現出音樂上和歌詞上的柔靡觸感。
來到最新專輯《花樣年華 Pt.2》,更可以感受到那種少年流離浪蕩的內心,還有對渺渺未知的惶惑和恐懼。主打歌《Run》沿襲《I Need You》的輕電音氛圍,搖滾的狂野不羈則保留了他們以往作風桀驁的DNA。
BTS《Butterfly》现场演唱视频
至於《Butterfly》則更進一步顛覆BTS的惡童形象,如此夢幻綺麗的編曲,好像只會套在諸如SHINee、B1A4、Teen Top等花美型男團的身上,永遠想不到哪天強勢慣了的他們會駕馭得起。細碎的鼓機hi-hat輕輕抖落,如櫻花樹下的落瓣,拂了一身還滿。 壯美的弦樂是一陣柔和的風,吹起了漫舞的霏霏細雨。合成器的明亮和絃,綻放出朝陽一樣的光芒。以出現在夢境裡的蝴蝶來比喻愛情無法捉摸的虛幻,仿似輕輕一個振翅,便會稍縱即逝。兩位主唱柾國和智旻小心翼翼的假音,格外有一種吹彈可破的脆弱。
另一首讓人刮目相看的是《Whalien 52》,剔透晶瑩的R&B,像一顆光可鑒人的玻璃珠,滑溜溜的旋轉著。歌詞甚有心思,以世界上最孤獨的鯨魚——「Whale 52」作為主題,它發出的聲音訊率是52赫茲,被美國以潛水探測為用途的聲音監控系統(SOSUS)首次捕捉到,但卻超出了一般鯨魚所能接收到的範圍。「Whalien」是「Whale」和「Alien」的合體字,由於不能跟其他物種對頻而成為被隔離一樣的異類。團員們將無法表達心中所想的壓抑鬱悶,化成歌詞中的孤苦困境。一段被auto-tune成海豚音一樣尖亮高亢的假音,像深洋裡聽不見的泣訴,在整首歌的背景裡一直來回不停的、柔腸百折的loop——如此的神來之筆,既貼題又到位,頗像Mariah Carey以自己的海豚音當作樂器一樣貫穿全曲的《Bliss》。
Mariah Carey《Bliss》音频
《Ma City》則恢復了他們一貫的痞氣,在Funky的輕佻節奏中,三位rapper以高頻能量大發豪語,Rap Monster和J-Hope是帶著沙啞的雄性嗓門,而Suga則是略為高音的尖聲喊打。

一群90後,忽然用力的表述起善感的憂鬱情緒來,難免給人強說愁的造作觀感。然而,《Whalien 52》其中一句「有人說 ‘ 這小子完全變成藝人了啊 ’ / 是啊 / 那又怎樣? / 我的孤獨 / 在你們眼中也會變成虛偽」,讓人驚悟如此年輕已迅速當紅,他們的青春年歲一定避免不了陷入被劇烈壓縮、被嚴重扭曲的非常態,並用大家所想像不到的自由去抵押偶像的光環。眾所周知,SM、YG和JYP是在韓國勢成鼎足的三大娛樂班霸,但是BTS卻憑著新專輯而成為上述三家經紀公司以外首個登上美國Billboard 200大排行榜的韓國藝人。在高速汰換的娛樂生態中,來自中小型經紀公司的BTS,並沒有強大的後臺可以作為支柱,因而所走的每一步都要格外審慎,才能守得住不容易拼來的成績。正值巔峰的他們,一如繁花似錦的春天,或許凋萎的下坡路,便在近處的轉角冷不防偷襲。他們的患得患失可以完全被理解,又怎能說是為賦新詞的無病呻吟?
可能,美好的、愁苦的、光亮的、斑駁的,都要一次過絢爛的爆發,不遺餘力,也不留餘地,才不辜負BTS眼中一期一會的花樣年華。











