经典是注定要被学习和观摩的。许多上世纪80年代的经典神曲，都被现在的流行歌拿来当作取经的范本。最擅长于融贯中西、结合新旧的韩流音乐，总是将一切划地自限的分界统统打破，才能铸造出自成一格的风范。近来一些琅琅上口的新作，都不难溯源到其创作灵感的来源，它们不约而同地以西方前人的养分作为新歌的原型，扛起了承先启后的任务，让这些音乐的老灵魂借由乐坛的新生命继续延续下去。我们来看看是哪些大热的经典被新生代的韩团取材。
复刻案例 1 >
《Dynamite》 / VIXX
爆裂气场
- 取经对象：《Give Me The Night》George Benson
- 发表年份：1980年
VIXX的第五张单曲碟《Zelos》是“VIXX 2016 CONCEPTION”年度企划的系列作品之一，其中的艺术影片以黑白灰画面为基底，结合了希腊神话和中世纪的艺术风格。《Zelos》一字源自于希腊语，意指希腊罗马神话中的“嫉妒”和竞争争之神“仄洛斯”。主打歌《Dynamite》的歌词里掺杂着咒语——“Suli suli/实现吧/All Mine/Suli suli/回来吧/Her Mind”，将神话的元素巧妙融入，而成员们也在MV中展现出挚爱被夺走时满腔嫉妒的模样，以配合寓意“爆发”的歌名。
新专辑中，饶舌担当Ravi有份参与三首歌曲《Dynamite》、《Six Feet Under》和《Farewell》的歌词创作，展现了自身在音乐上的才华。主打歌《Dynamite》虽然依旧贯彻他们的电音路线，却不再像过去的《Error》和《Eternity》那样幽冷魔幻，更不像《On and On》、《Hyde》和《Voodoo Doll》倾向于阴森的暗黑系，而是气氛明快的复古舞曲，展现了经纪公司早前透露会更偏向成熟的质感。许多乐迷都说歌曲的风格和SHINee十分接近，正如《Married To The Music》、《Dream Girl》和《Love Like Oxygen》的混合物，甚至有人说跟EXO的《Love Me Right》也有一定程度的相仿。
一开头，铮亮的放克吉他不断回绕，到了中段，迪士哥的奋发劲量火力全开，顿时引燃全身埋下的火种。副歌里轻快的一句“Dy-na-mite！”有醒神的助燃效果，旋律居然跟1980年代的迪士哥经典作《Give Me The Night》同名唱句近乎百分百相似。《Give Me The Night》是美国爵士歌手George Benson的作品，曾经在Billboard排行榜攻下他空前最好的排名。纽约女歌手Patti Austin倾力跨声的即兴吟唱，以背景音形式在全曲中重复地盘旋，进一步活络了整体的气氛。
《Give Me The Night》是上世纪八十年代初最后一首大热的迪士哥，可谓捉住了这股热潮的尾巴，因为迪士哥已经在当时开始步入没落的低潮期。VIXX的《Dynamite》除了局部植入迪士哥的神髓之外，也加重了House的厚实重拍，还混入摇滚味电吉他刷弦的桥段，堪称是新时代的进化版，也是他们目前为止最抢耳的舞曲。
复刻案例 2 >
《Feel So Good》 / B.A.P
欢快活力
- 取经对象：《Get Down On It》Kool & the Gang
- 发表年份：1981年
曾经一度出走的B.A.P，在克服与经纪公司TS Entertainment的合约纠纷后，终于以迷你四辑《Matrix》回归暌违多时的舞台，主打歌《Young, Wild & Free》依旧不改他们凌厉的战斗风，冲击力也没有随着年岁递进而削减。
紧接推出的迷你五辑《Carnival》快得让人措手不及，主打歌《Feel So Good》却忽然来一场大反转，不但造型缤纷绚丽，欢快爽朗的曲风更是一如歌名，让人听了心情立即变好。一开场，是双饶舌容国和Zelo活跳跳的吆喝，一起热闹地拉开了序幕。接下来，响当当的电子吉他跟厚笃笃的贝司互相展开一场对冲的拉锯战，双方斗得难分难解。
主唱大贤在副歌部分动用了大量假音，乍听很有Bee Gees的迪士哥风味，尤其是洗闹十足的唱词“Feel So Good”，显露出他真假音转换的娴熟功力，但是最后一轮却在句尾弃用假音，而顽皮地用了低沉的喉音来读出，故意制造出超乎意料的跳tone感，十分趣怪。
其实，《Feel So Good》更像美国放克组合Kool & the Gang在1981年发表的舞池神曲《Get Down On It》，开头是健步如飞的读唱参半，副歌的同名句子像中毒一样侵入脑皮层，畅快活泼的气氛跟B.A.P近乎如出一辙。
当时，迪士哥虽然开始式微，受到新崛起的House乐风所威胁，但却有一种介于R&B和Dub、非Disco也非House的新音乐形式逐渐成型，被称为“Post-Disco”，《Get Down On It》便是代表作之一。更多鼓机、合成器和编曲机的运用，取代了迪士哥原本侧重的原声乐器。《Get Down On It》的键盘弹奏有更绵密的层次，并加入带有爵士味的钢琴声，而鼓和贝司的捶击不再那么响亮也是特质之一。
《Get Down On It》先后被澳洲歌手Peter Andre和英国流行组合Blue翻唱过，证明了这首歌的流行性和传唱度。Post-Disco在上世纪80年代经历了黄金时期，随后又归于沉寂，直至2000年又见复苏，而Daft Punk、Les Rythmes Digitales、Chromo、Escort、Afrika Bambaataa等音乐人开始染指该乐风，至于B.A.P青春盛放的《Feel So Good》则仿佛以韩流手法重现Post-Disco的新面貌。
复刻案例 3 >
《Sentimental》 / WINNER
俏皮动感
- 取经对象：《Every Breath You Take》The Police
- 发表年份：1983年
被YG娱乐束之高阁一年多的男团WINNER，总算推出第二张专辑《EXIT：E》，全新的双主打《Baby Baby》和《Sentimental》都是出自主唱泰铉之手。他和rapper闵浩经常一起听音乐，有一次听得很伤感，就去便利店买了啤酒来喝，喝着喝着精神来了就开始跳舞，然后将这两首录了音打算用在新专辑里。
摇滚风的《Sentimental》前奏给人一种耳熟能详的感觉，吉他有如橡皮圈一样来回弹拨的声响，成了铺垫整首歌的guitar riff，跟英国摇滚乐队The Police的经典作《Every Breath You Take》相当相似。当时在创作《Every Breath You Take》的demo时，主唱Sting只以一台哈蒙德风琴来伴奏，非常单调，曲风也完全不像The Police惯有的风格，引来吉他手Andy Summers的抗议。他后来加入受到匈牙利浪漫主义音乐家Bela Bartok影响的吉他弹奏，也成了日后被争相取经的经典过门，还被饶舌歌手Puff Daddy采样在他的嘻哈歌曲《I’ll Be Missing You》，而戴佩妮《时间快转》的编曲也有若干程度的取经。
节奏方面，《Every Breath You Take》将不同打击乐器的声响进行叠录，强拍由军鼓和铜鼓凑合而成，鼓手Stewart Copeland更特别在录音室的餐厅里打鼓，才能收录到具有空间感的独特音效。至于《Sentimental》的鼓拍也一样充满了旷阔的空气感，还略带一点阿哥哥的俏皮动感。
虽然阔别好一阵子，队长胜允向粉丝承诺今年会经常看到他们，除了维持WINNER的独有风格，他们也不忘努力提高音乐的质量，同时带来全新的面貌。WINNER将通过年度计划“EXIT MOVEMENT”在一整年里不断与粉丝见面，除了3月份在首尔举办首个专场演唱会《WINNER EXIT TOUR IN SEOUL》外，他们也频密亮相于电视节目，全员不但参与JTBC的综艺节目《半月朋友》，要跟小孩子一起生活半个月，而泰铉也拍摄了tvN频道以“短期速成演技课程”为主题的真人秀《演员学校》，试图以高曝光率将过去的空窗期给补回来。
复刻案例 4 >
《Platonic Love》 / Snuper
纯稚青春
- 取经对象：《Take On Me》 A-ha
- 发表年份：1984年
Snuper是韩国演员洪宗玄和李己雨所属经纪公司WID MAY Entertainment首次推出的六人男团，平均身高180公分，强调像邻家哥哥弟弟一样，以“Boys Next Door亲切的男朋友”为概念的偶像团体。团名是表示“Snuper要比Super更出色更优秀的意思”，各有各自的个性与实力，团结在一起建立成最好的团体。
在未出道前，Snuper曾为电视剧《Hyde Jekyll & Me》演唱插曲。自去年发行的首张迷你专辑《Shall We》，他们今年也推出了第二张迷你专辑《Platonic Love》，同名主打拥有复古旋律和温暖节奏，是描述男人想守护女孩的心情，直到对方接受自己为止，男人都会一直等待的故事，完全展现出柏拉图式的纯爱情愫。
《Platonic Love》的前奏几乎跟挪威流行电子乐队A-ha的人气作品《Take On Me》并无二致，只是作出少许变调而已，却依然维持Synth-Pop的复古风格。《Take On Me》曾经在1986年的MTV Video Music Awards夺下多个奖项，当时的气势可谓望风披靡。
《Take On Me》副歌的节奏快慢间歇是歌曲的其一特点，而A-ha主唱Morten Harket的歌声一路往上节节攀升，最后还用假音在副歌飚上了E5，展现出他两个半八度音的惊人音域，也带给人一种直上天堂的飘飘欲仙。反观Snuper的《Platonic Love》并没有大音程的跳跃，只是在平稳的音区内游走，充满了甜纯的青春稚气。
配合复古风的歌曲，《Platonic Love》的MV也充满80年代的情调，场景锁定在一个七彩荧光闪烁的滑轮场，怀旧味道简直浓得不得了。
最近单飞的韩国男团主唱，总是专攻气氛惨淡的抒情路线，企图打造“新一代抒情歌王”的地位。他们都有不容置疑的歌唱实力，每当演唱起无限凄美的情歌来，总是能够轻易地触动软肋，甚至要你冷不防在下一秒肝肠寸断。他们虐心的杀伤力，既不眨眼也不留手，要你毫无免疫力地瞬间泪崩。
《小王子》
厉旭 @ SUPER JUNIOR
利刃般椎心的穿透力
厉旭是Super Junior的主唱之一，出道十一年之后终于有个人专辑《The Little Prince》问世。去年他们经纪公司SM成立了专门为Super Junior特别量身定做的独立厂牌“Label SJ”，跟SM以往团队分开操作，倾力于创造出更具Super Junior特色的音乐作品和宣传活动，并会在制作费和市场销售系统上给予大力支持，而厉旭的专辑是旗下第一炮。
厉旭是Super Junior-K.R.Y的成员之一，圭贤也是这个主要演唱抒情歌的子团其中一员，眼见他接连两年的单飞作品《在光化门》和《百万碎片》皆取得不俗成绩，让厉旭倍感压力之余，也充满了野心。
主打曲《The Little Prince》是从圣埃克苏佩里的童话《小王子》中获得的主题，能够突出厉旭音色的无伴奏过门与过渡到后半部分逐渐展开的华丽编曲，无不让人印象深刻。厉旭以其细腻而甜美的音色，表现出因为爱情感到困难的男人与童话中小王子的对话，在冬季中带来平静的感动。在社长李秀满的严格督阵下，厉旭重录了无数次，后来才发现是系统问题而要换过新的麦克风。每一次重唱厉旭都觉得有不小的进步，如此反复不断的演练下，终于磨出他椎心泣血的感人演绎。比起圭贤的暖和歌声，厉旭别有一股像利刃般的穿透力，不但触痛软肋，更可割断肝肠，让人无不听了心塞。
《FM302》
李弘基 @ FTISLAND
撕心裂肺的刚硬铁嗓
身为FTIsland的主唱，李弘基自2007年出道至今，终于推出个人专辑《FM302》。当同门的CNBLUE乐队主唱郑容和早在去年初推出solo正规专辑《One Fine Day》，他姗姗来迟的单飞作品可谓千呼万唤始出来，让人期待万分。
两年前，李弘基在SBS周末剧《摩登农夫》中饰演一位到乡间务农的天才摇滚音乐人，为了梦想打拼的热血角色不但深受年轻人喜爱，更在网路上引发大量搜索率。前阵子在《蒙面歌王》歌唱节目中匿名登台献唱，也让众人再度注意到他不容忽视的歌唱实力，是致使这张唱片问世的推动力之一。其实他也在5年前参加过性质相近的节目《不朽之名曲》，凭着重新演绎资深歌手卞眞燮的旧歌《新沙洞的那个人》而引起好评，更促使翻唱专辑《Memory In FTIsand》的诞生。他充满爆发力的铁嗓一直锋芒未减，只是近年来FTIsland的发展一直浮沉不定而感觉被埋没了已久。
辑名《FM302》由象征广播主要调频的FM以及李弘基的生日3月2日组成，意味着通过广播主要调频播向世界播放着自己的音乐。主打歌《Insensible》是一首惨烈哀戚的Soft-Metal，讲述一个男人仍然忘不了就爱的故事，十分贴近FTIsland的两首旧作《Severely》和《Madly》。整体气氛颇有Bon Jovi一贯的悲壮伤感，到了桥段的高音又让人想起美国摇滚乐团Aerosmith劲道澎湃的摇滚神曲《I Don’t Want To Miss A Thing》，再次展现李弘基让人听到肝肠寸断的铁肺能量。然而专辑的其他歌曲却逆转以往的摇滚路线，反而专攻风格飘浮迷幻的电音，让人看到李弘基迥然不同的另一面。
《再次，秋来》
圭贤 @ SUPER JUNIOR
深情细腻的揪心凄美
Super Junior首位单飞的成员圭贤在前年推出个人专辑《在光化门》，成功缔造空降各大音乐榜单首位的亮眼成绩。如今他又推出第二张迷你专辑《再次，秋来》，同样一举横扫各个排行榜，果然不负“音源流氓”名号的凌厉气势。
《在光化门》专辑中的歌曲都是温暖感性的情歌，适合在微凉的秋季聆听。至于《再次，秋来》仍旧延续上一张的调性，总共收录7首充满浓郁秋天情感的佳作，配上圭贤的醇厚低沉嗓音，让人感觉有如沐浴在柔和拂面的秋风里。主打歌《A Million Pieces》是一首古典流行抒情曲，再次找来SM娱乐的御用作曲家Kenzie跨刀，承沿上一首主打歌《在光化门》的恻恻轻愁，让人感受到浪漫而又带点萧瑟的秋天景调。歌词将对情人的爱意比喻成夜晚的星星，其中一句歌词“我破碎的心只有你能拼凑/让这夜晚充满你的光芒”更是流露出无限揪心的凄美。
在瑞士取景的《A Million Pieces》MV，特地找来同属SM经纪公司的女演员高雅拉担纲演出，跟圭贤共谱一段结局让人怅惘的命运之恋。参演过无数音乐剧如《拥抱太阳的月亮》、《雨中曲》、《罗宾汉》、《维特》的圭贤饰演一名跟女主角邂逅的游客，展现出略带憨气的调皮性情十分讨喜自然，演技可圈可点。歌曲虽无《在光化门》那般荡气回肠，却在恬静温柔中释放出迷人深情，再次奠定圭贤“次世代抒情皇太子”的稳固地位。
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