原本，就真的以為他們不過是一群惡童或屁孩。然而來到這一張《花樣年華 Pt.2》，實在無法不改觀了。
他們最早的三張專輯：《2 COOL 4 SKOOL》、《O! R U L8, 2?》和《Skool Luv Affair》都是圍繞在打破陳規、高喊叛變的「學校三部曲」，中間隔了一張具有緩衝功能的正規專輯《Dark & Wild》後，再到「青春二部曲」的首個回合《花樣年華 pt.1》打頭陣。
隊長Rap Monster在接受訪問時提到《花樣年華》是一部電影的名字，講述了人生最美好的階段，而他們認為人生中最「花樣年華」的瞬間就是青春。很多人因為錯過而懷念青春，其實BTS也還在摸索所謂的青春，因此製作出「青春二部曲」。
BTS《Run》MV
《花樣年華 Pt.1》的主打歌《I Need You》便透顯出像夢一般的輕，少許電氣的飄渺點綴，跟以往嘻哈的重磅氣勢非常不一樣。整張專輯的歌詞主要是描寫青春時期遇到的焦慮和煩躁，一群叛亂小孩忽然陷入了失措無助的迷霧裡，展現出音樂上和歌詞上的柔靡觸感。
來到最新專輯《花樣年華 Pt.2》，更可以感受到那種少年流離浪蕩的內心，還有對渺渺未知的惶惑和恐懼。主打歌《Run》沿襲《I Need You》的輕電音氛圍，搖滾的狂野不羈則保留了他們以往作風桀驁的DNA。
BTS《Butterfly》现场演唱视频
至於《Butterfly》則更進一步顛覆BTS的惡童形象，如此夢幻綺麗的編曲，好像只會套在諸如SHINee、B1A4、Teen Top等花美型男團的身上，永遠想不到哪天強勢慣了的他們會駕馭得起。細碎的鼓機hi-hat輕輕抖落，如櫻花樹下的落瓣，拂了一身還滿。 壯美的弦樂是一陣柔和的風，吹起了漫舞的霏霏細雨。合成器的明亮和絃，綻放出朝陽一樣的光芒。以出現在夢境裡的蝴蝶來比喻愛情無法捉摸的虛幻，仿似輕輕一個振翅，便會稍縱即逝。兩位主唱柾國和智旻小心翼翼的假音，格外有一種吹彈可破的脆弱。
另一首讓人刮目相看的是《Whalien 52》，剔透晶瑩的R&B，像一顆光可鑒人的玻璃珠，滑溜溜的旋轉著。歌詞甚有心思，以世界上最孤獨的鯨魚——「Whale 52」作為主題，它發出的聲音訊率是52赫茲，被美國以潛水探測為用途的聲音監控系統（SOSUS）首次捕捉到，但卻超出了一般鯨魚所能接收到的範圍。「Whalien」是「Whale」和「Alien」的合體字，由於不能跟其他物種對頻而成為被隔離一樣的異類。團員們將無法表達心中所想的壓抑鬱悶，化成歌詞中的孤苦困境。一段被auto-tune成海豚音一樣尖亮高亢的假音，像深洋裡聽不見的泣訴，在整首歌的背景裡一直來回不停的、柔腸百折的loop——如此的神來之筆，既貼題又到位，頗像Mariah Carey以自己的海豚音當作樂器一樣貫穿全曲的《Bliss》。
Mariah Carey《Bliss》音频
《Ma City》則恢復了他們一貫的痞氣，在Funky的輕佻節奏中，三位rapper以高頻能量大發豪語，Rap Monster和J-Hope是帶著沙啞的雄性嗓門，而Suga則是略為高音的尖聲喊打。
一群90後，忽然用力的表述起善感的憂鬱情緒來，難免給人強說愁的造作觀感。然而，《Whalien 52》其中一句「有人說 ‘ 這小子完全變成藝人了啊 ’ / 是啊 / 那又怎樣？ / 我的孤獨 / 在你們眼中也會變成虛偽」，讓人驚悟如此年輕已迅速當紅，他們的青春年歲一定避免不了陷入被劇烈壓縮、被嚴重扭曲的非常態，並用大家所想像不到的自由去抵押偶像的光環。眾所周知，SM、YG和JYP是在韓國勢成鼎足的三大娛樂班霸，但是BTS卻憑著新專輯而成為上述三家經紀公司以外首個登上美國Billboard 200大排行榜的韓國藝人。在高速汰換的娛樂生態中，來自中小型經紀公司的BTS，並沒有強大的後臺可以作為支柱，因而所走的每一步都要格外審慎，才能守得住不容易拼來的成績。正值巔峰的他們，一如繁花似錦的春天，或許凋萎的下坡路，便在近處的轉角冷不防偷襲。他們的患得患失可以完全被理解，又怎能說是為賦新詞的無病呻吟？
可能，美好的、愁苦的、光亮的、斑駁的，都要一次過絢爛的爆發，不遺餘力，也不留餘地，才不辜負BTS眼中一期一會的花樣年華。
對於音樂，IU絕對是極度執著而刁鑽的。
可是，她厭倦了這個角色，也很早表態自己不想被窄礙地局限在《Good Day》和《You & I》一類甜軟童稚的唱法。
對於音樂上的轉型，她顯得野心勃勃。三年前的《Modern Times》大碟，是她傾向于復古爵士樂的大膽嘗試，也開拓出風情萬種的柔媚唱腔。前年，她一心想要從高峰退下來，學習以慢速走入平原，只以一張翻唱專輯《花書簽》對歌迷作出交待。
沒有發片的空檔裡，她在劇集裡的演技一部比一部精煉，我們看到了她靈氣逼人的眼睛裡，顯露出超齡的聰敏慧黠。
那眼神，還蘊藏著渴切改變的強烈欲望。原來，這陣子，她在磨刀霍霍。用了一年多時間，她終於磨出一張自己親自擔任製作人的全新迷你專輯《Chat-Shire》，跨刀作曲多達五首，還一手包攬全碟的歌詞。《Chat-Shire》是從路易士卡羅的兒童文學作品《愛麗絲夢游仙境》擷取靈感，將故事發生的主場景「Cheshire（柴郡）」巧妙改成諧音的「Chat-Shire」（閒聊郡），意指這是她跟樂迷之間在音樂上的一場對談。
的確，主打歌《二十三》完全就是她的心聲。處於這一個進退失據的年齡，她既想要蛻變成一個女人，又仍舊留戀當一個女孩，雙方展開一場糾結的拉鋸戰，最后就連她自己也厘不清心底究竟想要的是什麼。對於紛紛紛擾擾的批評聲浪，她無奈地唱著：「被戴著有色眼鏡來看待這種事 / 反正現在也習慣了」；至於被指責她長得一臉清純，私底下其實十分狡猾，她也以充滿哲思的一句「裝成是在假裝是狐狸的熊的狐狸」來自嘲，更說「從一開始 / 我就連一句謊話也沒寫過」，說明她自始至終對音樂誠實。
除了三首慢板的抒情歌曲《Shower》、《Knee》和《Heart》外，其餘的六首都是她鮮少嘗試的樂種。開場曲《New Shoes》迎面的是流麗悠揚的弦樂，開展出一片曠闊的萬里晴空。音域寬廣的她，從無憂無慮的童音呢喃，一步步爬升至高音的山巔，隨性奔放的演唱風格，恍如在穿梭無人之境。
三首作品《Glasses》、《Red Queen》、和《Zeze》仿如骨血相系的連體嬰，一樣散發出幽冷陰潮的氣味。《Glasses》開頭是懶洋洋、慢悠悠的法國香頌，班多紐手風琴徐徐響起，中途卻乍然變奏，拍子一下增速，接著藍調在鋼琴上捶擊出急促的重音，有一種跳接的突兀感。《Red Queen》則流露出一份黑暗的愉悅，悄悄躲藏在一角的曼波和搖擺樂，兀自跳起不為人知的雙人舞，一起神秘而壓抑的快活著。歌名是指《愛麗絲夢游仙境》里面歹毒狠辣的紅心皇后，詞意卻想為這個動輒大喊砍頭的角色來一次旋乾轉坤的大平反，意圖揭開她背後身不由己的苦衷，跟電影《沉睡魔咒》推翻黑魔女「瑪琳菲森」的蛇蠍心腸形象可謂有著不謀而合的創作動機。
至于話題作《Zeze》透出一份濕嗒嗒的黏稠感，像被悶在一間潮氣揮散不去的斗室裡。簌簌發抖的吉他顫音，一路蹭蹭拖拖的蠕行著，誘發人們想搔癢的衝動。概念來自巴西的著名小說《我親愛的甜橙樹》，主人公「Zeze」是一個来自貧困家庭的五歲男童，有偏好惡作劇的頑皮一面，也有一顆纖塵不染的純稚之心。親筆填詞的IU，把這種反轉性格視為一種性感的表徵，更將他傾訴的客物——一株會說話的甜橙樹比喻成陰性的女人，字裡行間隱藏挑逗的性暗示，結果被作者指摘具有「意淫男童」的不良含意。這件事情在網路上鬧得沸沸揚揚，甚至引起關於創作自由的兩極化爭議。雖然IU事後道歉，並表示她只是針對「Zeze」的特質而另行作出她對性感的聯想，絕對沒有帶著以五歲小孩為性物件化的意圖來寫歌。撇卻每個人對文本有自由解讀的權利這個部分，只能說IU是一名想像力太綺麗浪漫的歌手。
此外，她自承首次擔任專輯製作人，感到興奮之余，也想獲得别人稱讚，結果起了貪心。這份急於表現的躁進，儘管無心掀起陣陣波瀾，卻沒辦法掩蓋IU積極求好的勤奮。
23，確實是一個讓人焦慮的歲數，想要快速逃脫小女孩的夢幻溫室，亟欲展示大人獨當一面的魄力，過程中歷盡無數翻騰，難免會因為孟浪衝動而不小心碰壁。
少年得志的流行偶像眾多，信手拈來的就有Justin Bieber和Miley Cyrus，眼見他們一次次在崩壞邊緣來回懸蕩，讓人心驚膽顫，相比之下，IU的奮進自重，可要顯得矜貴稀有許多，因而值得珍視。
SM Entertainment每天公布2张即将在4月15日办回归舞台的EXO预告照，按序是KAI+鹿晗、世勋+子韬、D.O+LAY、灿烈+Kris、Suho+Xiumin以及伯贤+Chen｡利用桌面的镜像效果，展现出对称反影的构图，风格强烈非常｡有的是局部黑白照，有的是高对比的全彩，据说是以“月全食”为概念，呼应了他们初出道时的超能力行星团主题｡
K-Xpress
obubu
环游K场 