FTIsland的李弘基拍摄剧集《Bride of the Century》的现场照公开！旁边是女演员杨真诚。他们在车内搞什么捏？正在出发中是吗？
回顾2013年，看看充满音乐性的韩流作品有哪几首。这些歌曲不但流行度高企，在音乐的创意方面，也具备一定的开发意义，为整个KPOP乐界设下一个参考性高的新标杆。
1
EXO《Growl》
这首歌为EXO摘下各大颁奖礼的年度歌曲大奖，更创下韩国12年以来首张专辑销售破百万的惊人记录。滑畅的Urban乐风，贯穿着忽急忽缓的节奏，诱发全身的跳舞细胞随之蠢蠢欲动，是一首有着奇妙grooving的中板佳作。集结了EXO-K和EXO-M的全部唱将，不但声势更壮大，也淋漓彰显他们高中低声部的完美融汇。
2
G-Dragon《Who You》
如果说《Crooked》是G-Dragon大碟《Coup D’etat》最抢耳的打榜歌，那么《Who You》就是越播越耐听的轻松小品。有一点Urban Soul的钢琴伴奏，弹奏出清新的跳跃感，配上GD有七分撒泼、三分耍可爱的嗓音，还有速度适中、顺耳易记的rap，绝对是一首最具亲和力的快乐国歌。
3
IU《The Red Shoes》
IU的正规三辑《Modern Times》以爵士乐为基调，主打歌《The Red Shoes》概念取自安徒生的童话《红舞鞋》，写在虚荣心的作祟下穿上一双神奇的红舞鞋而一直不停狂舞，最后落得身心俱疲的下场。1920年代Big Band Jazz的宏伟编制，搬演出百老汇的壮丽气场，成功为IU开创出音乐新局。
4
2NE1《Missing You》
去年，发表过热辣辣的两支舞曲《Falling In Love》和《Do You Love Me》后，年底来一首气氛反转的低迷冷调《Missing You》，这场出其不意的逆袭，却散发出摄魄迷魂的冷艳磁力，非常贴合她们一贯的酷劲。低郁深沉的吉他，配上神出鬼没的幽冷电气，最后诞下如此美丽迷人的混血儿。
5
f(x)《Rum Pum Pum Pum》
在KPOP中，民族风并不多见，但是f(x)《Rum Pum Pum Pum》的中东色彩却带来了一股诡艳幻秘的异域情调，让人惊喜。传统手鼓的紧密敲打掺杂着迷幻的funky节奏，织就出心神俱醉的氛围。韩文歌名是“첫 사랑니”，意思为“智齿”，跟“初恋”正好谐音，用前者的半酸微痛感觉来比喻后者的忐忑心情，不能不盛赞填词人的精妙巧思。
6
李孝利《Miss Korea》
暌违良久的国民妖精——李孝利，新碟《Monochrome》走复古路线，在双主打之一的《Miss Korea》中展现了颓废的性感。她的慵懒唱腔，搀入一丝带点儿倔强的恣狂撒野，是一种难以抗拒的闷骚诱惑。
7
Beast《I’m Sorry》
饶舌担当龙俊亨有份负责作曲，是Beast正规二辑《Hard To Love, How To Love》的先行曲，暂别他们过去的热爆电音，是走少有的冷凝风格。幽谧的贝司弹奏，循着中板的低调节拍，焕发出一份冷静的性感。
8
B1A4《What’s Going On》
结合电气和摇滚的Rocktronica乐风，80年代的电吉他刷弦和Synth-Pop合成器音色一起飙奏，构成饱满的狂欢情绪。将rapping很好地嵌入曲子里，凸显了Baro的饶舌功力和振英的独特低音。歌曲的拼贴式结构予人跳tone的反比张力，十分玩趣。琅琅上口的单曲，可谓他们今年大碟《Who Am I》冲上一线、横扫各大音乐榜冠军的一个垫脚石。
9
Boys Republic《Party Rock》
Boys Republic是环球音乐首支亲力打造的韩团，出道曲《Party Rock》邀来曾操刀无数人气主打的挪威作曲团队Dsign Music负责献力，延续过去少女时代的《Genie》、f(x)的《Danger》、EXO的《Wolf》等力作的超高水准，《Party Rock》的Disco迷幻风格，堆满了层层叠叠的synth音效，成为舞池的酷冷开趴歌，也展现了5人的性感声嗓。
10
History《Dreamer》
History自去年出道，是IU的师弟团，主打歌《Dream》不走韩流男团一贯的动感路线，以进行曲的独特节奏打开知名度。气势磅礴的钢琴声，配上marching band一般的雄壮军鼓，敲打出振奋人心的律动，甚至有一点儿像美国乐队Fun的《Some Nights》。
（原稿见于≪中国报≫）
曹杰峰
有时候，是不是终非池中物，那一份潜在的暧暧光芒，是可以预先窥探出来的。B1A4就是这么一个充满无限潜力的韩流男团。e
不只充满无限潜力，还满怀巨大野心。
略过一堆韩国男团的斑斓姿彩、青春萌样，B1A4从中超脱而出，是源于他们极之显眼的音乐部分。当然，不讳言他们也有卖萌的时候，韩文代表撒娇、可爱的“애교”和“귀요미”字眼，便是他们整个歌谣界的youth culture所不可或缺的一部分。看到B1A4在MV中快速交叉托腮、耸肩、抱胸……的趣致舞步，确实形神可爱，并引人想要模仿。
出道超过两年，他们没有像差不多同步起跑的男团如Infinite、Teen Top、Boyfriend等一早上位、火速大发，是因为他们的主打作都不是那种一击即中的抢耳型。去年的两首打榜单曲《Baby I’m Sorry》和《寂寞漫步》，你会讶异于这种幽冷的电气都会风竟然是出自于一个teen-pop组合。而去年尾的《In The Wind》迷你专辑中，他们还大玩充满兴味的爵士乐和骚灵乐，根本是偏向于雅痞风多于男孩风。
究其因，他们团内有一个词曲创作能力俱佳的队长真英，具备前瞻的眼光和优秀的天分，并带有一份讲求原则性的坚执。搭上饶舌担当Baro的rapping风格，时而逗趣、时而老练，有人说像T.O.P，又有人说像G-Dragon，但他自有一套属于个人的、痞痞的顽黠味道，无人可取代。当然不得不提虽歌声听起来亮度不够高、但感情绝对饱满的主唱灿多……这些种种，竖立起了一面写着“B1A4”的鲜明旗帜。
终于，来到第四张迷你专辑《What’s Going On》，时机一向是刻不容缓的，他们要发功了。主打歌《이게 무슨 일이야（这是怎么回事）》，多段落交叉接驳的歌曲结构，带着跳tone的玩闹乐趣，冲击着每个人的听觉神经。以口白式的絮絮叨念开场，到了pre-chorus是犹如骤然跌watt一样的反高潮低音，再跳接至chorus振奋人心的“shout-a-long”式高拔飚唱，好比痛痛快快玩一场音区的蹦极跳。
这种跳tone风格，很早以前‘N SYNC的《Pop》也翻玩过，最近Beyonce也有一首multi-genre曲式的《Countdown》（少女时代的《I Got A Boy》与之更相似），而满怀野心的作曲人真英正是觑中了这种格式的潜在流行性，果然让他们人气连级跳，成为韩国所谓“偶像团体次时代”、可在未来晋身一线的潜力股。
结合摇滚和电音的Rocktronica乐风，花俏喧闹的电吉他一直以骇爆心情连连狂欢到曲末，还有synthpop的精密音效隐伏在编曲的皮下组织……从中看出了制作人真英精雕细琢的功力，对每个段落的计算到位，甚至连Baro的一声叫嚣“hey！”，他也要求重录了一百次，故而换来“猛虎监制”之称。
碟里头，《Good Love》带有jazzy风味，伴着性感蚀骨的铜管软吟，很适合在首尔位于狎鸥亭一带的lounge bar中播放，仿佛爵士乐已然成为他们side cut的必备项目。《몇 번을（How Many Times）》开头的钢琴居然颇有Adult Contemporary的味道，尔后加入的midtempo电拍，才揭露出它流着微电子血液的真身。是的，中板微电子冷调，也一直是他们间歇性出现的乐风基调。
其实，在音乐上，B1A4无异于一群披挂着萌样面具的早熟雅痞；他们能让你对人说出你喜欢B1A4的时候，不觉得窘迫、别扭或羞赧。
看到他们在MBC数榜节目《Show! Music Core》中拿下出道以来的第一个一位时，团员们忍不住掩面而泣的场面。一定很多人问：这有什么好哭的？还不过是一群男娃啊……可是，当你知道韩国入榜的评分机制是实体唱片销量+音源下载+官方YouTube音乐录影带点击率+节目观众评委会投票+直播投票所汇总而成的时候，你便知道这是一个多么可望难即的成就高度。不论此后第几次再拿，都不简单。
当然，这个团要在流行性和音乐性之间取得成功的平衡，也一样不简单。
有人說，每一首SM祭出的主打歌，都像一部壯麗的史詩。的確，EXO暌違一年多之久的首張正規專輯《XOXO》打榜力作《Wolf》，從概念、歌詞、舞步到服飾，都是一連串精密的部署，跟電影巨製幾乎無異，更大玩“人獸合體”的概念。
《Wolf》的命題本身“狼”，已然具備強烈的畫面感和生動的故事性。“狼”，讓人想起了電影《人狼（Werewolf）》在圓月之夜化身暴獸的驚慄情節，還有英國童話《三隻小豬和大野狼》裡頭上演的凶險處境，乃至于宋鐘基擔綱演出的《狼少年》有情有淚、有血有肉的戲碼，甚至是≪暮光之城（Twilight）≫中的狼人Jacob Black以及≪X戰警（X-Men）≫中的金剛狼（Wolverine）角色。萃取了這些靈感，《Wolf》將個中精髓消化之后，成就出一個意象超現實的愛情腳本。
歌詞中的男主人公，自稱為一匹狂浪不羈的“狼”，無法遏抑對心儀女生的佔有渴念，想要像狼一樣奔撲對方，束手就擒並吞噬入腹。張牙舞爪的詞意動態，如“多么想要一口吞下/甜得像蜜的你”、“先聞香味/欣賞你的細膩”、“等到滿月升起之前/一定要抓到你”等字眼，充滿鮮活賁張的原始衝動，看似血腥的殘戾背后，其實潛藏著深邃無底的愛意，堪稱是一部“暴力羅曼史”。
戲劇版的MV，敘述鹿唅是一個狼少年，具有矯健的身手、孔武有力的格鬥技能，悄悄愛上了同班死黨KAI的女友。他潛入學府，有意逃開一群幫派的追捕。某日，兩班人馬在無人倉庫展開的一場對決中，鹿唅為了拯救處于弱勢的死黨們，不惜使出一直刻意隱藏起來的超強異能，被暗中跟蹤的女主角驚異發現，從此倉皇走避。
后來，女主角被幫派襲擊，身陷險境，鹿唅和KAI聯合率領死黨們一起直搗黃龍，殲敵救美……恰恰好符合了中文歌名《狼與美女》的主題。
由國際知名編舞大師Tony Testa操刀設計的《Wolf》舞蹈，是SM近年來蔚為奪目的大氣佳構。不再像上一張迷你專輯《MAMA》，將EXO-K和EXO-M進行分拆，SM轉而實施讓他們合體的嶄新策略。集結總共12人的舞蹈，規模宏偉、排陣浩大，必須調度所有人的肢體，組織出一個連貫的脈絡，是他們沉潛一年多后才來回歸舞台的原因之一。
一開頭，由成員站立著拼組出一叢荒野山林的壯偉隊形，已然十分吸睛，也勾勒出整個腳本的主場景。舞步中有很多像狼一樣的獷悍姿態，還有跳躍、奔馳、蹲伏、嗥叫……的迅猛動作，活靈活現地點題。團員們在尾段各別堆疊出兩個人形洞穴，世勳和鹿唅雙雙俯身穿越洞口，飛一般滑行地面，如一匹伺伏出襲的狼，作出了完美收尾。
Tony Testa曾經幫SM娛樂公司編排過東方神起的《Catch Me》、SHINee的《Sherlock》與《Everybody》舞作，總是充滿了磅礡氣勢，是他的標記風格。由于難度奇高，EXO不惜用了近4個月的時間來排練。
《Wolf》的曲風是Dubstep和Hip-Hop的結合，節奏充滿野性的力量。EXO-K和EXO-M都要演繹中韓兩個版本，SM讓兩團緊密合體，從中培養出密不可分的默契，也凝聚出更龐大的號召力量，目標是要一舉攻陷韓國以外的市場，尤其是大中華地區。《Wolf》成功奪下韓國各大音樂榜的冠軍位置，專輯還拿下MAMA的“Album Of The Year”大獎，更成为韩国12年后首张突破销量一百万张的专辑，確實為他們贏得漂亮的一役。
身为流行天王，GD（G-Dragon）的一举一动，都引起广大乐迷的注意。暌违四年的第二张正规专辑《Coup D’etat》，不单是整个韩流歌谣界热烈关注的焦点，也被外国媒体和乐评人寄以厚望。连《纽约时报》都在他正式发片前便已率先谈论了这张专辑，而首支MV《Coup D’etat》甚至还被英国杂志《Dazed & Confused》选为“本月十大最佳MV”，可见自从PSY热潮后，韩流的爪牙已以锐不可挡之姿伸向西方的领土。
登上国际舞台，相信是GD身怀已久的野心，期望能够效法同门的PSY，缔造下一个席卷全球的“PSY二世”现象。的确，新专辑成功笼络国际乐坛各路好手护航操刀，从《Harlem Shake》制作人Baauer到嘻哈教母Missy Elliott，足证GD号召力莫以抵挡，连美国人气音乐金童Pharrell Williams也主动透过社交媒体邀他合作（可惜GD正好结束了专辑的录制），这些种种说明了GD降服万众的横溢才气。
去年凭多首大红作品被选为韩国的年度最佳作曲人，创作不论能量或产量皆正值高峰，无法不让人对他更有所期待。因而，新专辑处处充斥被他翻玩于股掌间的流行元素。取自法文、代表“变革”的点题作《Coup D’etat》，以大无畏的口气自夸新作将会“成为口耳相传的回旋镖”，甚至还夸下豪语“我只要唱首歌/一次就能让你从公司里洗手不干”、“变得平凡事我唯一的禁令”，想来他深懂如何制造话题的伎俩。他更将外界对攻讦他总是“自恋且虚张声势的级数没人比/脸皮非常厚”写进歌里来解嘲一番，表现出一种无视于世间批判的潇洒。
我们也听到了西方嘻哈界大热的Trap乐风，照样可以被韩国人自如把玩，好比GD在《Coup D’etat》神气十足的读唱中，填满了TB-808鼓机由踢鼓和踩镲声响交相密布的节奏。同样声效也被运用在Missy Elliott有份跨声的主打之一《Niliria》，却巧妙加入了韩国民谣采样，以加快速度和变调效果贯穿成为全曲的loop，展现他总是出其不意的惊喜创意。
不按牌理的声效拼贴，一直是他乐此不疲的创作把戏。派对国歌《Shake The World》开头加入收银台数钞票音效，接着被Afro-Beat驱动下将听觉引入战鼓齐鸣的民族部落，有一种时空跳接的奇趣感觉。早前已经发表的《MichiGO》，他像玩兴大发似的，如随机一样在成排成列的效果器按钮上胡乱按出由充气人偶和玩具枪械交叠发出的音频，乍听下还以为是由一组幼幼台交响乐所演奏，成为这首中毒舞曲的洗脑魔音；没错，GD总是有本事让原本听起来奇突而稽怪的调子，最后驯服为植入你脑皮层内部的迷魂旋律。
觉得GD最迷人的地方，反而是他倾向冷调的梦幻逸品；窝藏在这个角落的音乐，有些神秘、有些幽邃，却更加玩味。找来德国电音界才子Boys Noize合作《I Love It》，是很有Jamiroquai味道的Disco-Soul，有份参与创作的韩国地下音乐人Zion.T注入了他标志性的迷离风格，加上GD识别度超强的假音醺然演绎，使人想起他早期单飞的《Butterfly》、GD&TOP时期的《Baby Goodnight》甚至BIGBANG专辑的《Cafe》等那股迷幻氛围，比对热滚滚反转舞台的GD，那是另一种截然不同的魅力。
至于只收录在实体唱片的特别收录曲《Window》，则为他冷调美学的另一次展演，却更添让人寒栗的暗黑气息，歌词写对情人下毒手前的告别，再次延续他在旧作《She’s Gone》、《The XX》…..里埋伏下来的冷暴力惊悚剧情。
这一场流行音乐游戏，GD玩得高明、玩得睿智、玩得雅俗共赏。所谓流行元素，便是他进一步扩大声势的功利玩具（也是工具）。只是，当那一片流行天地日益壮阔之余，也别忘了静静瑟缩于一角的幽冷小宇宙，个人认为只有那才是真正让这位音乐才子玩兴淋漓的游乐场。
总觉得轻电音是一种卡在中间线的乐派，有些边缘化、有些尴尬，原因是：它既不能让人蠢蠢起舞，也不能让人朗朗欢唱；它就是一种闷骚的动感、或静态的躁郁，像bgm一样暧昧地存在着。
在西方国家的俱乐部，这种缓拍音乐，专供舞客在特设的chill-out room里休憩跳累的身躯，以好好缓和一下被重拍震荡过的脑袋｡它的实际功能，似乎还蛮不着边际的，只是用来安定神经、平伏脑电波……如此而已｡
女孩与机器人—-由一名女主唱和两名合成器演奏者组成的轻电音团体，自从处女专辑《Miss November》之后，于2012年再度发行第二张大碟《平行宇宙》。乍听之下，一首首虚无飘渺的电气小品，似乎难有抓耳的实质感，像冰开水的霜花一样，淌过杯壁，滴落下来，最后只剩下沁凉的瘙痒感；又像冬天里从嘴中嘘出的雾气，一下子便在空气中消散开来，不留遗痕。
女孩与机器人的弛放电声，比较像一种气氛，多于一种声响。2位掌管作曲和混音的幕后主脑—-Jungle与蛋，似乎有意营造一份低调的冷感，没有要在瞬间攫虏你听觉的野心，比如《超过》的慵懒散漫、《单人探戈》的幽谧诡秘……好像只有Techno重拍大响的《You Play The Drum》以及合成器音效大量堆叠的《沉默》，才看到一点点他们的激进。
不过，这些歌，又有它们别饶味道的时候｡
什么时候呢？好比—-暗夜的高速公路上，一路冲破迷雾，车里正在飘移中的唱机，忽然格外凸显这批砭骨冷调的细密肌理；或是酷寒的雨夜，自梦中乍醒之后，脑海里中毒性一样地莫名回荡着碟内熟悉的旋律线条……他们的音乐，格外在你思绪处于半明半昧的状态时，冷不防入侵脑皮层的内部，并唤醒潜意识的听觉异域；恍惚得就像梦一样的音乐。
是的，梦｡
大碟的歌词，主要探讨神秘诡异的平行宇宙—-它是宇宙在极限膨胀后所撕裂出的无数个宇宙，里面住着另一个跟我们生活不一样的分身；这个概念，是由美国哲学家威廉詹姆士所发起。
女孩与机器人有许多触及平行宇宙概念的歌词，都不约而同地归结到梦。
以点题作《平行宇宙》为例，写午夜梦回的约会，是因为爱无法履践在现实中，所以只能以另一种幻想的形式，落实在另一个虚无的空间里。
《别醒来我们正在Party》要大家在梦里开趴一起找乐子，醒来后的世界太明明白白，反而变得不好玩了；你觉得在大力宣导“犬儒主义”的放纵思想吗？个人倒认为颇有“清静无为”的洒脱情怀呢。
其实，他们眼中的平行宇宙，是对残酷现实的一种叛逃、对冷暖人世的一种流放；那是他们、也是我们或曾在梦里偷偷架构、却永远不可能具体实现的理想世界……
主音Riin的声嗓，犹有小女孩纯纯的稚气，外带一丝懒懒的迷糊；当然，她不能唱出太清醒的世故，否则，便吻合不了那个“遥远世界”的花非花、雾非雾意境了。
常常，我们总是会幻想，远在冥冥彼端的平行宇宙中，自己究竟是一个怎样的身份？做些什么？过得顺心吗？是否完成了本身无能为力的梦想呢？
平行宇宙，存在与否，尚未被证实，不过，却往往是我们的人生憾事，一种聊胜于无的心理补救—-听来很虚无、有时却又很抚慰—-你说对吗？
回到音乐层面，女孩与机器人的虚渺风格，也许是要违逆时下人人讲求addictive记忆点的听歌取向、侧重repetitive洗脑效果的旋律设计，转而开拓出音乐创作的另一个新宇宙，甚至于企图诱发出：一直以来被你忽略掉、埋在潜意识底层的另一种聆乐上的可能性？
人生也一样，我们必得相信，在平行宇宙中另一个理想而完美的自己，总有一天会在我们住着的现实世界里，跟我们重叠、接轨、交会的。
只要，我们愿意一直相信下去｡
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