在KTV称王称后 纵贯音乐大世界 K-Xpress

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大抵還有很多人仍然在緬懷那位待在「自然卷」樂隊和首張個人專輯《La Dolce Vita 甜蜜生活》時期的魏如萱吧。

樂風有如清鮮的氣泡礦泉水一樣的沁人心脾,她那時候的歌聲像一張嘴就可以輕哼般自然不造作,說不出來有多麽的舒坦。

不過,踏入第二張、第三張專輯…… 便有粉絲覺得她有些偏離原本風格,開始漸行漸遠。暗黑系色彩兜頭罩下,鬼魅摻雜陰冷的氣氛充斥處處,她的唱腔也變得歪七扭八地複雜起來,給人一種「假鬼假怪」的矯揉造作。這可能是她當初因為喉嚨受傷才退團,造成現時的歌聲無法像以往一樣自然地發出來,而像要跨過一道突立的屏障般顯得吃緊困難。

不管是小資文青的Waa還是暗黑女妖的Waa,一路追隨的忠粉誓必對她不離不棄。

上一張專輯《還是要相信愛情啊混蛋們》在台灣賣不到一萬張,遠遠夠不上她個人處女作《La Dolce Vita 甜蜜生活》的亮眼成績。來到第五張最新專輯《末路狂花》,我們疑似嗅聞到她略微向商業市場靠攏的流行氣息。《末路狂花》是一部美國公路電影《Thelma and Louise》的中譯名字,講述一對女性好友因為不小心誤殺強姦未遂、繼而引發衝突的醉漢而被迫踏上亡命之徒。這張專輯也局部性呈現出一種想要迅速脫離困局、卯起來鋌而走險的犯難意味,追隨流行於是變成了她不得已的一條不歸路,唯有瞻前不顧後才能讓途程以最快速度到站(走入大眾核心)。

《你啊你啊》MV

主打歌《你啊你啊》是魏如萱以往鮮少嘗試的抒情曲式,乍聽平淡素簡得像一杯無波無瀾的白開水,但只要聽了數遍便會像煮沸後開始奔騰冒升的氣泡,慢熱卻又雋永的特質很難不讓人收藏在單曲循環的歌庫裡。華、台語夾雜的歌詞也讓人想起莫文蔚一樣細水長流的經典情歌《愛情》,至於中段如同瞎掰的外星語「嗚嗚嗚/咦耶咦耶欸……」,經過她解釋其實是集大家日常生活愛用的語助詞「欸、喂、嗯、喔……」之大成。她說開頭的平靜部分是心情好時創作的 , 而来到後面的張力大潰決則是自己憂鬱時所譜下來,結果形成首尾兩極化的高反比。她本身也花了長達一年時間才完成,證明創作出通俗的流行歌曲遠比強調個人主義的另類風格來得更有難度,也看出她對於討好俗耳極其小心翼翼的、慢慢銖積寸累的算計意圖。

開場曲《一萬個不回頭的方法》一樣流露出濃濃的商業氣息,厚實的鼓拍墊襯著適量的復古合成器,有些接近英國搖滾樂隊The 1975的處理手法。貼題作《末路狂花》是一首飛揚跋扈的藍調搖滾,她演绎起来像要隨時隨地把喉嚨高空甩出去的帥勁,很難不跟美國車庫龐克樂隊Yeah Yeah Yeahs女主唱Karen O的唱腔作出聯想,而在每個尾音的劇烈擠壓則是Waa一貫不變的個人標記,像乘著一台敞篷車沖出懸崖的快感讓人過足了癮。

《歪》是moody到極點的冷爵士,因為情傷而自暴自棄的荒頹,跟田馥甄新專輯的《無用》有不謀而合的雷同概念。在疏曠冷落的鋼琴伴奏下,她以獨有遊絲般的孱弱呼吸從頭拖曳到尾,蕭索情緒成為了主導全曲氛圍的重點。

《夢露》幾乎是半隻腳跨進EDM的範圍里,微量的輕盈電氣如同黎明飄進花園的晨霧,中間還從華麗的Big Band爵士風情乍然跳接至Trap的痞帥節奏,玩興濃得不得了,而她也沒放過配合夢幻曲風把玩自己軟萌娃娃音的大好機會。

《末路狂花》並非指要把自己逼到懸崖峭壁的極端,反而是聰明地拐個彎換來更多轉圜的餘地,就像魏如萱在這一張專辑所拿捏的微妙尺標:要玩卻不玩得那麼極致、要黑卻不黑得那麼深邃…… 雖然會冒著喜歡之前她那一套歌迷隨時脫粉的風險,卻又可能召喚回自然卷時期的舊粉以及習慣聽流行樂的新粉,畢竟經過商業計算的《你啊你啊》也成功在台灣的數碼音樂排行榜攻下冠軍位置。

將種子散播在更廣袤遙遠的幅員,進一步開枝散葉,我們期待Waa在不久的將來綻放出一朵朵討喜卻不俗豔的奇葩,雖然這也許會是一條遙遠的路。

曹杰峰


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经典是注定要被学习和观摩的。许多上世纪80年代的经典神曲,都被现在的流行歌拿来当作取经的范本。最擅长于融贯中西、结合新旧的韩流音乐,总是将一切划地自限的分界统统打破,才能铸造出自成一格的风范。近来一些琅琅上口的新作,都不难溯源到其创作灵感的来源,它们不约而同地以西方前人的养分作为新歌的原型,扛起了承先启后的任务,让这些音乐的老灵魂借由乐坛的新生命继续延续下去。我们来看看是哪些大热的经典被新生代的韩团取材。

复刻案例 1 >

《Dynamite》 / VIXX

爆裂气场

  • 取经对象:《Give Me The Night》George Benson
  • 发表年份:1980年

VIXX的第五张单曲碟《Zelos》是“VIXX 2016 CONCEPTION”年度企划的系列作品之一,其中的艺术影片以黑白灰画面为基底,结合了希腊神话和中世纪的艺术风格。《Zelos》一字源自于希腊语,意指希腊罗马神话中的“嫉妒”和竞争争之神“仄洛斯”。主打歌《Dynamite》的歌词里掺杂着咒语——“Suli suli/实现吧/All Mine/Suli suli/回来吧/Her Mind”,将神话的元素巧妙融入,而成员们也在MV中展现出挚爱被夺走时满腔嫉妒的模样,以配合寓意“爆发”的歌名。

新专辑中,饶舌担当Ravi有份参与三首歌曲《Dynamite》、《Six Feet Under》和《Farewell》的歌词创作,展现了自身在音乐上的才华。主打歌《Dynamite》虽然依旧贯彻他们的电音路线,却不再像过去的《Error》和《Eternity》那样幽冷魔幻,更不像《On and On》、《Hyde》和《Voodoo Doll》倾向于阴森的暗黑系,而是气氛明快的复古舞曲,展现了经纪公司早前透露会更偏向成熟的质感。许多乐迷都说歌曲的风格和SHINee十分接近,正如《Married To The Music》、《Dream Girl》和《Love Like Oxygen》的混合物,甚至有人说跟EXO的《Love Me Right》也有一定程度的相仿。

一开头,铮亮的放克吉他不断回绕,到了中段,迪士哥的奋发劲量火力全开,顿时引燃全身埋下的火种。副歌里轻快的一句“Dy-na-mite!”有醒神的助燃效果,旋律居然跟1980年代的迪士哥经典作《Give Me The Night》同名唱句近乎百分百相似。《Give Me The Night》是美国爵士歌手George Benson的作品,曾经在Billboard排行榜攻下他空前最好的排名。纽约女歌手Patti Austin倾力跨声的即兴吟唱,以背景音形式在全曲中重复地盘旋,进一步活络了整体的气氛。

《Give Me The Night》是上世纪八十年代初最后一首大热的迪士哥,可谓捉住了这股热潮的尾巴,因为迪士哥已经在当时开始步入没落的低潮期。VIXX的《Dynamite》除了局部植入迪士哥的神髓之外,也加重了House的厚实重拍,还混入摇滚味电吉他刷弦的桥段,堪称是新时代的进化版,也是他们目前为止最抢耳的舞曲。

 

复刻案例 2 >

《Feel So Good》 / B.A.P

欢快活力

  • 取经对象:《Get Down On It》Kool & the Gang
  • 发表年份:1981年

曾经一度出走的B.A.P,在克服与经纪公司TS Entertainment的合约纠纷后,终于以迷你四辑《Matrix》回归暌违多时的舞台,主打歌《Young, Wild & Free》依旧不改他们凌厉的战斗风,冲击力也没有随着年岁递进而削减。

紧接推出的迷你五辑《Carnival》快得让人措手不及,主打歌《Feel So Good》却忽然来一场大反转,不但造型缤纷绚丽,欢快爽朗的曲风更是一如歌名,让人听了心情立即变好。一开场,是双饶舌容国和Zelo活跳跳的吆喝,一起热闹地拉开了序幕。接下来,响当当的电子吉他跟厚笃笃的贝司互相展开一场对冲的拉锯战,双方斗得难分难解。

主唱大贤在副歌部分动用了大量假音,乍听很有Bee Gees的迪士哥风味,尤其是洗闹十足的唱词“Feel So Good”,显露出他真假音转换的娴熟功力,但是最后一轮却在句尾弃用假音,而顽皮地用了低沉的喉音来读出,故意制造出超乎意料的跳tone感,十分趣怪。

其实,《Feel So Good》更像美国放克组合Kool & the Gang在1981年发表的舞池神曲《Get Down On It》,开头是健步如飞的读唱参半,副歌的同名句子像中毒一样侵入脑皮层,畅快活泼的气氛跟B.A.P近乎如出一辙。

当时,迪士哥虽然开始式微,受到新崛起的House乐风所威胁,但却有一种介于R&B和Dub、非Disco也非House的新音乐形式逐渐成型,被称为“Post-Disco”,《Get Down On It》便是代表作之一。更多鼓机、合成器和编曲机的运用,取代了迪士哥原本侧重的原声乐器。《Get Down On It》的键盘弹奏有更绵密的层次,并加入带有爵士味的钢琴声,而鼓和贝司的捶击不再那么响亮也是特质之一。

《Get Down On It》先后被澳洲歌手Peter Andre和英国流行组合Blue翻唱过,证明了这首歌的流行性和传唱度。Post-Disco在上世纪80年代经历了黄金时期,随后又归于沉寂,直至2000年又见复苏,而Daft Punk、Les Rythmes Digitales、Chromo、Escort、Afrika Bambaataa等音乐人开始染指该乐风,至于B.A.P青春盛放的《Feel So Good》则仿佛以韩流手法重现Post-Disco的新面貌。

 

复刻案例 3 >

《Sentimental》 / WINNER

俏皮动感

  • 取经对象:《Every Breath You Take》The Police
  • 发表年份:1983年

被YG娱乐束之高阁一年多的男团WINNER,总算推出第二张专辑《EXIT:E》,全新的双主打《Baby Baby》和《Sentimental》都是出自主唱泰铉之手。他和rapper闵浩经常一起听音乐,有一次听得很伤感,就去便利店买了啤酒来喝,喝着喝着精神来了就开始跳舞,然后将这两首录了音打算用在新专辑里。

摇滚风的《Sentimental》前奏给人一种耳熟能详的感觉,吉他有如橡皮圈一样来回弹拨的声响,成了铺垫整首歌的guitar riff,跟英国摇滚乐队The Police的经典作《Every Breath You Take》相当相似。当时在创作《Every Breath You Take》的demo时,主唱Sting只以一台哈蒙德风琴来伴奏,非常单调,曲风也完全不像The Police惯有的风格,引来吉他手Andy Summers的抗议。他后来加入受到匈牙利浪漫主义音乐家Bela Bartok影响的吉他弹奏,也成了日后被争相取经的经典过门,还被饶舌歌手Puff Daddy采样在他的嘻哈歌曲《I’ll Be Missing You》,而戴佩妮《时间快转》的编曲也有若干程度的取经。

节奏方面,《Every Breath You Take》将不同打击乐器的声响进行叠录,强拍由军鼓和铜鼓凑合而成,鼓手Stewart Copeland更特别在录音室的餐厅里打鼓,才能收录到具有空间感的独特音效。至于《Sentimental》的鼓拍也一样充满了旷阔的空气感,还略带一点阿哥哥的俏皮动感。

虽然阔别好一阵子,队长胜允向粉丝承诺今年会经常看到他们,除了维持WINNER的独有风格,他们也不忘努力提高音乐的质量,同时带来全新的面貌。WINNER将通过年度计划“EXIT MOVEMENT”在一整年里不断与粉丝见面,除了3月份在首尔举办首个专场演唱会《WINNER EXIT TOUR IN SEOUL》外,他们也频密亮相于电视节目,全员不但参与JTBC的综艺节目《半月朋友》,要跟小孩子一起生活半个月,而泰铉也拍摄了tvN频道以“短期速成演技课程”为主题的真人秀《演员学校》,试图以高曝光率将过去的空窗期给补回来。

 

复刻案例 4 >

《Platonic Love》 / Snuper

纯稚青春

  • 取经对象:《Take On Me》 A-ha
  • 发表年份:1984年

Snuper是韩国演员洪宗玄和李己雨所属经纪公司WID MAY Entertainment首次推出的六人男团,平均身高180公分,强调像邻家哥哥弟弟一样,以“Boys Next Door亲切的男朋友”为概念的偶像团体。团名是表示“Snuper要比Super更出色更优秀的意思”,各有各自的个性与实力,团结在一起建立成最好的团体。

在未出道前,Snuper曾为电视剧《Hyde Jekyll & Me》演唱插曲。自去年发行的首张迷你专辑《Shall We》,他们今年也推出了第二张迷你专辑《Platonic Love》,同名主打拥有复古旋律和温暖节奏,是描述男人想守护女孩的心情,直到对方接受自己为止,男人都会一直等待的故事,完全展现出柏拉图式的纯爱情愫。

《Platonic Love》的前奏几乎跟挪威流行电子乐队A-ha的人气作品《Take On Me》并无二致,只是作出少许变调而已,却依然维持Synth-Pop的复古风格。《Take On Me》曾经在1986年的MTV Video Music Awards夺下多个奖项,当时的气势可谓望风披靡。

《Take On Me》副歌的节奏快慢间歇是歌曲的其一特点,而A-ha主唱Morten Harket的歌声一路往上节节攀升,最后还用假音在副歌飚上了E5,展现出他两个半八度音的惊人音域,也带给人一种直上天堂的飘飘欲仙。反观Snuper的《Platonic Love》并没有大音程的跳跃,只是在平稳的音区内游走,充满了甜纯的青春稚气。

配合复古风的歌曲,《Platonic Love》的MV也充满80年代的情调,场景锁定在一个七彩荧光闪烁的滑轮场,怀旧味道简直浓得不得了。

 

曹杰峰

(原稿见于《中国报》)


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現在,數碼音源排行榜有如一面殘酷的照妖鏡,血淋淋地反映出一首歌曲的受落程度。它跟一般音樂節目的排行榜大相徑庭,絕非綜合了電視臺播放率、實體唱片銷量、粉絲投票、社交媒體討論度……各種官方機制和人為因素所統計出來的總和,而純粹是線上收聽的資料顯示。將知名度和粉絲數的條件統統排除在外,它切切實實地反映了廣大聽眾的耳朵究竟想要聽什麼。

因此,有人說過串流音樂榜單的排名十分吊詭,大勢偶像團體不見得能夠橫行天下,反而往往會殺出一些名不見經傳的冷門小咖。他們並不见得有很高的人氣,卻憑著一股莫以名狀的生命力,在音源百大排行內堅如磐石地盤踞不移。

 

DEAN《21》

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DEAN是一名去年出道的新人,原名是「權赫」。16歲時,便已開始以藝名「DEANfluenza」為許多韓國歌手跨刀創作,從EXO、VIXX、Block B到iKON,還擔任了李夏怡最新專輯《Seoulite》的製作人。藝名的前半段「DEAN」是指美國男演員James Dean,後半段「influenza」則冀盼自己的音樂可以像病毒一樣在整個樂壇散播開來。在積累了跟不同歌手合作的單曲後,今年三月他終於推出個人首張迷你專輯《130 Mood:TRBL》。號碼「130」是James Dean在他喜歡的車子塗上的數字,而「TRBL」則是「trouble」的縮寫。專輯裡氤氳著downbeat陰寒又粘濕的冷氣團,當中入榜的单曲《21》是一首調性黯沉幽晦的Alternative R&B,電子貝司一直不懷好意地探首窺看,仿佛正在覬覦著一些什麼似的,同時穿插著他騷到骨子裡的迷惑假音。

 

白藝潾《Across The Universe》

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白藝潾是JYP旗下組合15&的成員之一,乃透過經紀公司的公開招聘選秀出身,並順利成為練習生。這個雙人組合的歌曲比如《I Dream》、《Somebody》、《Sugar》等其實都製作得相當出彩,可惜就一直沒有紅起來。去年年中其一成員朴智敏被安排單飛,大概是眼見她們的發展沒有起色下,而被迫作出的權宜之計。沒多久她也推出了個人迷你專輯《Frank》,是向Amy Winehouse首張同名專輯致敬的意思。主打歌《Across The Universe》開頭的琴聲如雨滴敲窗,接著吉他清亮地挑撥起來,以簡單的配器烘托出一份秋高氣爽的清朗。藝潾的歌聲辨識度不低,輕微的鼻音帶有小女孩的羞澀稚氣,而不刻意的轉音則如漣漪般緩緩泛開來,不像一票模仿女黑人的韓國女歌手過分造作使力,反而聽來更舒心。

 

10cm《What The Spring???》

10cm

10cm是專門搞原音民謠的雙人樂隊,團名是兩位成員權正烈和尹哲鐘的身高相差十公分而得來,前者負責主唱和非洲鼓,後者則是和音、吉他和鈴鼓。每當春天來臨時,總是有很多以這個節令為主題的歌曲傾巢而出,甚至講述春天的舊作也會忽然逆襲榜單,好比Busker Busker的《Cherry Blossom Ending》、Roy Kim的《Spring Spring Spring》、IU和HIGH4《Not Spring, Love or Cherry Blossoms》……都是季候性回流的常客。這些作品多半是描述春暖花開的景調,還有趁機悄悄滋長的甜蜜愛戀。偏偏《What The Spring??? 》有反向而行的意思,以單身漢的語氣來嘲諷春天裡成雙成對的戀人,充滿了酸葡萄的戲謔心理。全曲僅以一把木吉他撐場,捻弦聲流瀉出落索的蕭瑟,卻又有撫慰人心的療效,孑然一身的人們應該會獲得救贖。10cm有時會讓人想起挪威的獨立民謠雙人樂隊Kings of Convenience,也是帶有一抹時而溫暖、時而荒涼的質感。最近,10cm跟少女時代的允兒合作一首春意盎然的《德壽宮石磚路的春天》,想必SM娛樂是看中了他們創作裡的小清新。

 

杨多一《Read My Mind》

버벌진트(Verbal Jint), 양다일 - 오늘 쓱

버벌진트(Verbal Jint), 양다일 – 오늘 쓱

可能對很多人來說,楊多一是一個陌生的名字,但他卻以featuring的形式幫很多歌手跨聲,好比Junkey的《We’re Different》、Jace和Miss $姜敏希的《Hashtag》等。他絲絨一般順滑的歌喉,被譽為是另一個「featuring王子」鄭基高。終於,今年他推出了屬於自己的專輯《Say》,一手包攬全部詞曲創作。然而,在這之前他又有另一首新發行的單曲《Read My Mind》,由饒舌歌手Verbal Jint獻聲助饒,是送給粉絲的一份春天禮物。歌曲滲溢出「狎鷗亭系」樂派既迷幻又甜美的電音風,Bossa Nova的節奏在俏皮地玩著跳房子的遊戲,隨後迅即被淹沒在合成器的重重雲海裡。

這些單曲不一定有洗腦的旋律或搶耳的編曲,有時候反而適合當作背景音樂般播放在午後靜謐的咖啡館裡,怎麼看都不帶一絲一毫的殺傷力,卻恍如入無人之境一樣地徒手屠榜,讓強敵一霎那灰飛煙滅,看來只能視作一場「小刀鋸大樹」的溫柔殺戮了。

 

曹杰峰


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像李夏怡這一類的歌手,既有優勢,也有劣勢。

在韓國,高音的歌手太多,他們迷信高音,也以唱高音為榮。

李夏怡在2011年的第一季《KPOP STAR》中脫穎而出,奪下亞軍,也許說明了當時的歌謠界十分稀缺這種類型的歌手。她有一把低沉的煙嗓,明明是黃皮膚,一開口竟然是騷靈到極點的黑人唱腔,結果構成一股超反轉的特殊魅力。

她參賽時的選曲,也多半是白人靈魂歌手如Adele、Pixie Lott、Duffy等人的作品,亦即所謂的「White Soul」——這讓她很容易把一大票八九不離十的歌手乾淨俐落地切割開來。

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然而,她唯一的制肘是音域不夠寬,可以很低,卻上不了太高的音區。於是,製作班底就要很聰敏慧黠地為她揚長避短,如何在窄礙的聲部裡讓她發揮出最好的音色,同時又不讓歌曲落于乏味。

這張睽違三年的新專輯《Seoulite》,更加考驗製作上的用心。除了要在有限的箍制下依然表現得遊刃有餘,如何在消失的三年裡讓聽眾重新回頭,也是不失棘手的挑戰。

忽然,專輯多了很多以featuring形式跨聲助饒的嘉賓,從WINNER的饒舌擔當閔浩、嘻哈歌手Incredivle到DOK2,帶有護航加持的意味,生怕久休重返的她聲勢會疲弱。當饒舌佔據了歌曲近于一半的部分,她本身的表演部分便會相對地變小,所以有好些歌曲顯得她只是插花的客席歌手,結果落得反客為主的局面(上一張專輯《First Love》也只有一首歌請來客席嘉賓)。

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不過,編曲的配置和聲響的設計卻變得愈加搶耳,從開場曲《World Tour》的鮮明採樣到《Official》的出位鼓拍,處處是高密度排列的彩蛋,以搭救她不夠游走自如的音域。嘻哈樂風的《World Tour》帶有仿古的old school味道,沈着的貝司擺幅展現出一份低頻美感,寫出想要摒絕外界聯繫、流放四海遊玩的撒野心情。

《Official》是一首華麗的Jazz Funk,每個小節的第一拍和第三拍是重重擂打的大鼓,以電擊一樣的強烈瓦特,規律性地侵略心臟至酥麻為止。《Fxxk Wit Us》是帶點晦氣的控訴,激勵自己別在意外界的眼光,任性地做自己就好。在上拍末梢懶懶停歇的琴音,擺出一款愛搭不理的姿勢,讓整首歌充滿了Jazz Blues的拖沓散漫,配合跩到不行的詞意。

《Hold My Hand》MV

主打歌《Hold My Hand》走她一貫的復古放克路線,但略嫌旋律太平直單薄,局限了她的發揮空間,樂風也充斥一份玩世不恭的輕浮,看不到她嚴肅的內心層面。反觀另一主打《Breathe》則完全是向她情感的井口深深挖掘的走心慢歌,撫慰傷口的歌詞具有救贖一樣的療愈效用。她的現場演繹比錄音更有感染力,副歌在吊高長音之後若無其事的收尾,就像迫人的千鈞重擔,乍然化作一縷羽毛,以不動聲色的姿態輕輕降落,進一步強化了輕重間的對比。雖然live時的聲音狀態有些濁,卻分外凸顯一份歷練過的滄桑。

《Breathe》MV

濁,是的。不濁,就不是李夏怡了。即使這張專輯少了第一張初生之犢的活力,也沒有參賽時如入無人之境的奔放,但情感的歷練卻比以往更真切深厚。她那把音嗓,就如同在泥漿裡使勁翻滾,縱使粘稠混濁得舉步維艱,甚至有時候還帶一點凝滯乾澀,但只要翻出一個水花般的轉音,卻往往比其他人在深海汪洋裡自由揮灑的泳姿還要漂亮幾倍。

《Breathe》现场演唱

從一窪混濁的沼澤裡泛起一片燦爛的水光,對於高反差的對沖性事物,我們總是神迷心竅到無法自拔的地步——而李夏怡就是這個道理。

曹杰峰


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楊賢碩是一個高深莫測的社長,有一個說法是:YG旗下的藝人甚麼時候會回歸舞台,他們自己心裡完全沒有譜,只有楊社長本人才最清楚。

如此捉摸不定的社長,結果讓這些歌手常常被晾在北風裡,不,應該說是被冰在雪庫中,遙遙無期地枯坐癡等,直到哪天他一個心血來潮,說一句:「這次就輪到你們發片吧」,才有機會重見天日。

WINNER算是YG公司裡被冷凍最久的團體之一。從2014年8月出道至今,隔了幾乎一個半的春秋寒暑,終於才有第二張專輯《EXIT : E》面世。像破石而出的勁松,像透霜而開的寒梅——真的要這麼苦守寒窯嗎?

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當年處女專輯《2014 S/S》甫一發行,他們橫掃千軍的鋒頭,被大家認為一時無兩、望風披靡,眼見可以順勢晉升一線男團,卻被巴巴凋空了超過一年多,讓升騰起來的熱度漸漸地降了下去,殊為可惜。

當粉絲忍不住開始大聲抗議,急驚風遇著慢郎中的楊社長,終於讓WINNER重新出土。打著《EXIT MOVEMENT》名號的全新專輯,概念是擷取自師兄團BIGBANG的連珠砲單曲攻略《MADE Series》——發行的第一炮取名為《EXIT:E》,代表他們接下來還會有《EXIT : X》、《EXIT : I》跟《EXIT : T》後續作品陸續推出,以企圖喚醒歌迷的記憶,否則真的要掉完粉了。

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首發專輯《EXI : E》的先行曲《Pricked》是由主唱太鉉和饒舌担當旻浩攜手合作的一首慢板情歌,後者雖然是低音rapper(另一名rapper勝勳則偏向高音),但他緊密地穿梭在前者中高音歌聲的讀唱,卻不帶一絲一毫的違和感,將rap和vocal的邊界給模糊化了,甚至讓人一時很難把兩人的聲音分辨出來(有没有发现旻浩的声线反而不像以前那样暗沉?)。

主打歌《Baby Baby》是主唱南太鉉在喝醉時所創作出來的歌曲,搖搖晃晃的靈魂藍調, 一路拖曳出歪歪斜斜的醉步。他們在副歌裡的慵懶假音,猶帶著半昧不醒的醉意,揮發一股縈繞不散的酒精氣味,讓人感覺如斜倚在酒館的吧台上隨之搖著頭放縱買醉。

《Sentimental》和《Immature》像一對異卵雙胞​​​​胎,長得非常相似,卻又有不同之處。同樣屬於搖滾曲風,前者是浸淫在舊時光的氣氛裡,有一點泛黃的老搖滾,一頓一挫的鼓槌落在疊音鈸的節拍分外散漫,甚至如橡皮筋一樣來回彈撥的低厚吉他和貝司,還有幾分像英國搖滾樂隊The Police在1980年代的經典作品《Every Breath You Take》,就連開場太鉉的歌聲也被壓縮成像留聲機一樣的仿舊音效。相比起來,後者就如熱火朝天的盛夏一般,五人沸騰滾滾的狂烈疾呼,大量噴湧出讓人血脈飛馳的撼動力,盡展他們活潑動感的一面。你可以說有點像BIGBANG的《Sober》或者隊長G-Dragon的單飛作《Crooked》勁道澎湃的搖滾脈動,也可以說有少許類似西洋男子組合One Direction和5 Seconds of Summer那種甩開一切束縛的青春樂章。

WINNER原本有十分美好的起步,奈何去年YG幾乎完全將重心擺放在另一新團iKON身上。忙著力捧iKON之餘,楊社長又要趕在BIGBANG入伍前將他們送上高峰,真的是一刻也不得閒的,以致於WINNER最後淪為被迫坐冷板凳的無辜犧牲品。 YG娛樂出現三代男團同時在活躍於線上的特殊局面,夾在元老級的BIGBANG和初出茅廬的iKON中間,WINNER只能暫時先被擱置一旁,結果落得不上不下的尷尬位置。

然而,這一張《EXIT : E》可以發現WINNER已經開闢出屬於自己的一條路,不像BIGBANG老早是上了神檯的老將,也不像iKON仍舊是一群傻樂呵的孩子,他們的音樂流露出一種不多見的複古情懷、一股老神在在的成熟風范,卻又保有稚子般的玩酷童趣。對於WINNER《EXIT MOVEMENT》緊接而來的續篇,不可謂不期待萬分。

曹杰峰


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《在KTV称王称后》让你读了就会精于唱歌、深入韩流、称霸于KTV!

歌手符琼音首次晋身作家行列,联同乐评人/撰稿人/《80后狠角色》和《唱游KPOP大世界》作者曹杰峰合著第一本结合KTV、歌唱、音乐和选秀的综艺教科书《在KTV称王称后》,教导读者如何在K场成功高招出位,昂然称王称后,继而站上选秀大舞台,全面发光发亮。

踩过各国大小舞台的符琼音,拥有丰富的选秀打怪经验,特别在书中化身“Dr. Meeia米亚医生”,为音痴们解决歌唱上种种疑难杂症,一探表演真谛。身为200%哈韩饭的曹杰峰,倾力教授关于歌唱的玩趣讲义,有撇步也有正道、有绝艺也有怪招,誓要让你当上反转K场无敌手的人气玩咖。

内容涵盖8大篇章,除了增进唱K乐趣、掌控流行歌曲外,还可打磨独门绝技,并辅以深入浅出的乐理知识。

[ 内容精华粹选曝光 ]

“ Chapter 1 – 唱K现象研究篇 ” 主要阐述KTV潮流、选秀现象、唱歌种种好处等,要你掌握歌唱潮流在近几年来的风起云涌。

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“ Chapter 2 – 歌唱技巧基础篇 ”是让你扎稳唱功的入门手册,向读者教授正确的呼吸方法、讲解如何开发共鸣腔、学习装饰音之诀窍等。

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至于解构各类节奏特质、讲解培养节奏感方法、剖析舞曲拍子数值和瘦身之间的关系等的“ Chapter 3 – 音乐节奏训练篇 ”,让你快速脱离拍盲的行列。

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以趣味性为主的“ Chapter 4 – K房临场实战篇 ”,着重在分享唱K作战时刻表、K房疯狂游戏、K趴精彩主题方案、麦克风正确握法、玩酷助兴道具和趣怪应用程式等。

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“ Chapter 5 – K歌特质解构篇 ” 公开高难度K歌陷阱、歌手修音神器、流行音乐风气、KTV超实用主题歌库等。

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为韩饭而精心撰写的 “ Chapter 6 – 韩流音乐论述篇 ” ,不藏私分享演唱KPOP歌曲撇步、教授韩文歌词初级用语、侦测韩团实力唱将音高、解构韩流热门话题舞蹈、介绍韩国星级音乐学院等。

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“ Chapter 7 – 个人风格塑造篇 ” 传授如何融入歌曲情境、养成正确咬字、建立特殊台风等。

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“ Chapter 8 -选秀出赛战略篇 ” 则公开高手参赛应战兵法、选秀节目经营策略、上台前后准备功夫、舞台临场应对措施等。

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兼具功能性和趣味性的《在KTV称王称后》,适合K房控、选秀王、强音族、哈韩饭、超级音痴、天生拍盲……各路人马阅读,让歌唱爱好者从玩转KTV厢房一路唱到称霸万人大舞台。在各大书局和Loud Speaker KTV有售。

官方网站:www.k-xpress.com
官方脸书:www.facebook.com/kxpresss
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現在的戰爭片不再是要你目睹血腥,而是要你窺看戰術。

在《投名狀》裡出現的,並非彰顯槍林彈雨交加、士兵劍弩相向的傳統式大混戰;陳可辛擯棄了籠統含混的意象,而以明晰確切的形態,讓你領略整個戰局的整體運作——一如他所說的:「感覺似乎很混亂,其實看得很清楚!」

你不會感覺戰機在頭頂呼嘯、檑彈在耳邊轟炸、士兵在身邊殉死…… 沒有「短兵交接」的近身肉搏,只有「兵不刃血」的遙距觀瞻。 不似其他打仗片如《黑鷹降落》的現場衝鋒、《斯巴達300勇士》的正面肉搏或《特羅伊》的逼真廝殺…… 略過了殘忍殺戮的感官刺激和視覺衝擊,導演反而主要以大量俯角的建立鏡頭來取代如臨戰地的主觀鏡。

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觀眾於是從一個置身戰圍的當局者跳脫出來,反而易角為置之度外作壁上觀的局外人;其實,更像是在冷靜參閱一冊軍事白皮書。

從「打蛇打七寸,擒賊先擒王」的淺白道理乃至於「兵分三路,先後攻克」的高深計策,都清清楚楚、分分明明地履踐在一場又一場的戰役上。

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首先由頭子劉德華(趙二虎)率領一眾土匪劫掠軍糧的第一場鬥爭上,他們伺伏在懸崖高處、向深窄峽谷中徐行的軍隊發動出其不意的圍剿,就能看到當中利用地理優勢行劫的取巧投機。
接下來,因刺殺馬首是瞻的頭領而戰勝建功的的李連傑(龐清雲)在投效清軍後所策動的第二場戰事——「攻打舒城之役」,更是全片最撼人心魄、扣人心弦的段落。

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他在戰前先對「山字營」的弟兄們灌輸心理建設和輔導,即便處於「兵器短缺」和「戰力薄弱」的劣勢下,依然以「搶錢、搶糧、搶娘們」的犒賞來激發士氣,从而鼓動弟兄群起勇赴沙場上隨時要殉難的最前線,以破陋的干戈硬撼敵方太平軍精良的洋槍。另外也對行事保守、原本打算按兵不動的1500位綠營軍後援兵將領進行脅之以威、誘之以利的訓示。

這個看似情勢不太樂觀、實力絕對懸殊的「以卵擊石」之舉,卻因為前線衝鋒的兵士勇字當頭的捐軀赴難,倒也多少動搖了對方以槍火彈藥為主力的防線。

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蓄勢待發的「山字營」第二波弓箭部隊,受到壯烈成仁前線戰友的煽動,氣勢一時無兩,向疆場邁前一百步策馬張弓,而故意蒙眼的馬匹遂有更加「視死如歸」的衝勁,加上經過計算的精准射程,讓他們的攻勢達到一鼓作氣的高峰和一矢中的的上風;這是龐青雲對整個戰局不論是心理上、距離上或時機上的高明掌控。 眼見機不可失下,隔岸觀火的綠營軍最後也趁勢支援,從旁完成了他們最後的勝利。

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你屏氣、你歎息,並不是為血肉之軀受兵器戕傷的慘厲而撫膺大慟,而是為竟然能夠化頹勢為生機的高妙而擊節稱慶。

這麼清晰地讓你以宏觀視角縱看他層次分明、攻略有序的佈局,很像張藝謀在《滿城盡帶黃金甲》著重「具象」的作戰模式。 微小至周杰倫一夫逞勇以關公刀抵制四面圍攻鑞槍陣的纏夾旋動功架,大氣至以鐮刀鉤出襲的黑衣行者在荒嶺排列出彌天蓋地的緝殺羅網隊形,既充滿了精布巧設的創意靈思,也爆發出一種形象的視覺美。 尤其是位於壓軸部分,國王的白銀屏障和叛軍的黃金鎧甲所組構出來壁壘分明的對陣,不論是象形或色彩的運用,都讓戰情的條理顯得井然分明;還有士兵發出的「擲」、「禦」、「飛」、「迫」等口訣,更是為觀眾替戰事脈絡作出有如解碼式的整理——而決非一般戰爭片漫無章法的纏鬥。

剛好,曾經出現在《滿城盡帶黃金甲》和《英雄》裡「漫天箭雨」的視像符號,也被運用在《投名狀》裡。 陳可辛不是沒有向張藝謀的「戰爭美學」在若干程度上師法的傾向。 這,也許正是現在所謂的「古代打仗片」一種趨時的拍攝手法。

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只是,三位患難與共的英雄龐青雲、趙二虎和姜午陽在舒城之戰遭受十面埋伏時,一起狂呼「不求同生、但求同死」的義烈和壯情,倒是忽然覺得竟很有徐克在二十年前執導的《刀馬旦》中危在旦夕的三位女主角林青霞、鐘楚紅和葉倩文生死與共的況味,不過這次卻變成了「壯丁版」,甚是玩味。

 

曹杰峰



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