在KTV称王称后 纵贯音乐大世界 K-Xpress

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经典是注定要被学习和观摩的。许多上世纪80年代的经典神曲,都被现在的流行歌拿来当作取经的范本。最擅长于融贯中西、结合新旧的韩流音乐,总是将一切划地自限的分界统统打破,才能铸造出自成一格的风范。近来一些琅琅上口的新作,都不难溯源到其创作灵感的来源,它们不约而同地以西方前人的养分作为新歌的原型,扛起了承先启后的任务,让这些音乐的老灵魂借由乐坛的新生命继续延续下去。我们来看看是哪些大热的经典被新生代的韩团取材。

复刻案例 1 >

《Dynamite》 / VIXX

爆裂气场

  • 取经对象:《Give Me The Night》George Benson
  • 发表年份:1980年

VIXX的第五张单曲碟《Zelos》是“VIXX 2016 CONCEPTION”年度企划的系列作品之一,其中的艺术影片以黑白灰画面为基底,结合了希腊神话和中世纪的艺术风格。《Zelos》一字源自于希腊语,意指希腊罗马神话中的“嫉妒”和竞争争之神“仄洛斯”。主打歌《Dynamite》的歌词里掺杂着咒语——“Suli suli/实现吧/All Mine/Suli suli/回来吧/Her Mind”,将神话的元素巧妙融入,而成员们也在MV中展现出挚爱被夺走时满腔嫉妒的模样,以配合寓意“爆发”的歌名。

新专辑中,饶舌担当Ravi有份参与三首歌曲《Dynamite》、《Six Feet Under》和《Farewell》的歌词创作,展现了自身在音乐上的才华。主打歌《Dynamite》虽然依旧贯彻他们的电音路线,却不再像过去的《Error》和《Eternity》那样幽冷魔幻,更不像《On and On》、《Hyde》和《Voodoo Doll》倾向于阴森的暗黑系,而是气氛明快的复古舞曲,展现了经纪公司早前透露会更偏向成熟的质感。许多乐迷都说歌曲的风格和SHINee十分接近,正如《Married To The Music》、《Dream Girl》和《Love Like Oxygen》的混合物,甚至有人说跟EXO的《Love Me Right》也有一定程度的相仿。

一开头,铮亮的放克吉他不断回绕,到了中段,迪士哥的奋发劲量火力全开,顿时引燃全身埋下的火种。副歌里轻快的一句“Dy-na-mite!”有醒神的助燃效果,旋律居然跟1980年代的迪士哥经典作《Give Me The Night》同名唱句近乎百分百相似。《Give Me The Night》是美国爵士歌手George Benson的作品,曾经在Billboard排行榜攻下他空前最好的排名。纽约女歌手Patti Austin倾力跨声的即兴吟唱,以背景音形式在全曲中重复地盘旋,进一步活络了整体的气氛。

《Give Me The Night》是上世纪八十年代初最后一首大热的迪士哥,可谓捉住了这股热潮的尾巴,因为迪士哥已经在当时开始步入没落的低潮期。VIXX的《Dynamite》除了局部植入迪士哥的神髓之外,也加重了House的厚实重拍,还混入摇滚味电吉他刷弦的桥段,堪称是新时代的进化版,也是他们目前为止最抢耳的舞曲。

 

复刻案例 2 >

《Feel So Good》 / B.A.P

欢快活力

  • 取经对象:《Get Down On It》Kool & the Gang
  • 发表年份:1981年

曾经一度出走的B.A.P,在克服与经纪公司TS Entertainment的合约纠纷后,终于以迷你四辑《Matrix》回归暌违多时的舞台,主打歌《Young, Wild & Free》依旧不改他们凌厉的战斗风,冲击力也没有随着年岁递进而削减。

紧接推出的迷你五辑《Carnival》快得让人措手不及,主打歌《Feel So Good》却忽然来一场大反转,不但造型缤纷绚丽,欢快爽朗的曲风更是一如歌名,让人听了心情立即变好。一开场,是双饶舌容国和Zelo活跳跳的吆喝,一起热闹地拉开了序幕。接下来,响当当的电子吉他跟厚笃笃的贝司互相展开一场对冲的拉锯战,双方斗得难分难解。

主唱大贤在副歌部分动用了大量假音,乍听很有Bee Gees的迪士哥风味,尤其是洗闹十足的唱词“Feel So Good”,显露出他真假音转换的娴熟功力,但是最后一轮却在句尾弃用假音,而顽皮地用了低沉的喉音来读出,故意制造出超乎意料的跳tone感,十分趣怪。

其实,《Feel So Good》更像美国放克组合Kool & the Gang在1981年发表的舞池神曲《Get Down On It》,开头是健步如飞的读唱参半,副歌的同名句子像中毒一样侵入脑皮层,畅快活泼的气氛跟B.A.P近乎如出一辙。

当时,迪士哥虽然开始式微,受到新崛起的House乐风所威胁,但却有一种介于R&B和Dub、非Disco也非House的新音乐形式逐渐成型,被称为“Post-Disco”,《Get Down On It》便是代表作之一。更多鼓机、合成器和编曲机的运用,取代了迪士哥原本侧重的原声乐器。《Get Down On It》的键盘弹奏有更绵密的层次,并加入带有爵士味的钢琴声,而鼓和贝司的捶击不再那么响亮也是特质之一。

《Get Down On It》先后被澳洲歌手Peter Andre和英国流行组合Blue翻唱过,证明了这首歌的流行性和传唱度。Post-Disco在上世纪80年代经历了黄金时期,随后又归于沉寂,直至2000年又见复苏,而Daft Punk、Les Rythmes Digitales、Chromo、Escort、Afrika Bambaataa等音乐人开始染指该乐风,至于B.A.P青春盛放的《Feel So Good》则仿佛以韩流手法重现Post-Disco的新面貌。

 

复刻案例 3 >

《Sentimental》 / WINNER

俏皮动感

  • 取经对象:《Every Breath You Take》The Police
  • 发表年份:1983年

被YG娱乐束之高阁一年多的男团WINNER,总算推出第二张专辑《EXIT:E》,全新的双主打《Baby Baby》和《Sentimental》都是出自主唱泰铉之手。他和rapper闵浩经常一起听音乐,有一次听得很伤感,就去便利店买了啤酒来喝,喝着喝着精神来了就开始跳舞,然后将这两首录了音打算用在新专辑里。

摇滚风的《Sentimental》前奏给人一种耳熟能详的感觉,吉他有如橡皮圈一样来回弹拨的声响,成了铺垫整首歌的guitar riff,跟英国摇滚乐队The Police的经典作《Every Breath You Take》相当相似。当时在创作《Every Breath You Take》的demo时,主唱Sting只以一台哈蒙德风琴来伴奏,非常单调,曲风也完全不像The Police惯有的风格,引来吉他手Andy Summers的抗议。他后来加入受到匈牙利浪漫主义音乐家Bela Bartok影响的吉他弹奏,也成了日后被争相取经的经典过门,还被饶舌歌手Puff Daddy采样在他的嘻哈歌曲《I’ll Be Missing You》,而戴佩妮《时间快转》的编曲也有若干程度的取经。

节奏方面,《Every Breath You Take》将不同打击乐器的声响进行叠录,强拍由军鼓和铜鼓凑合而成,鼓手Stewart Copeland更特别在录音室的餐厅里打鼓,才能收录到具有空间感的独特音效。至于《Sentimental》的鼓拍也一样充满了旷阔的空气感,还略带一点阿哥哥的俏皮动感。

虽然阔别好一阵子,队长胜允向粉丝承诺今年会经常看到他们,除了维持WINNER的独有风格,他们也不忘努力提高音乐的质量,同时带来全新的面貌。WINNER将通过年度计划“EXIT MOVEMENT”在一整年里不断与粉丝见面,除了3月份在首尔举办首个专场演唱会《WINNER EXIT TOUR IN SEOUL》外,他们也频密亮相于电视节目,全员不但参与JTBC的综艺节目《半月朋友》,要跟小孩子一起生活半个月,而泰铉也拍摄了tvN频道以“短期速成演技课程”为主题的真人秀《演员学校》,试图以高曝光率将过去的空窗期给补回来。

 

复刻案例 4 >

《Platonic Love》 / Snuper

纯稚青春

  • 取经对象:《Take On Me》 A-ha
  • 发表年份:1984年

Snuper是韩国演员洪宗玄和李己雨所属经纪公司WID MAY Entertainment首次推出的六人男团,平均身高180公分,强调像邻家哥哥弟弟一样,以“Boys Next Door亲切的男朋友”为概念的偶像团体。团名是表示“Snuper要比Super更出色更优秀的意思”,各有各自的个性与实力,团结在一起建立成最好的团体。

在未出道前,Snuper曾为电视剧《Hyde Jekyll & Me》演唱插曲。自去年发行的首张迷你专辑《Shall We》,他们今年也推出了第二张迷你专辑《Platonic Love》,同名主打拥有复古旋律和温暖节奏,是描述男人想守护女孩的心情,直到对方接受自己为止,男人都会一直等待的故事,完全展现出柏拉图式的纯爱情愫。

《Platonic Love》的前奏几乎跟挪威流行电子乐队A-ha的人气作品《Take On Me》并无二致,只是作出少许变调而已,却依然维持Synth-Pop的复古风格。《Take On Me》曾经在1986年的MTV Video Music Awards夺下多个奖项,当时的气势可谓望风披靡。

《Take On Me》副歌的节奏快慢间歇是歌曲的其一特点,而A-ha主唱Morten Harket的歌声一路往上节节攀升,最后还用假音在副歌飚上了E5,展现出他两个半八度音的惊人音域,也带给人一种直上天堂的飘飘欲仙。反观Snuper的《Platonic Love》并没有大音程的跳跃,只是在平稳的音区内游走,充满了甜纯的青春稚气。

配合复古风的歌曲,《Platonic Love》的MV也充满80年代的情调,场景锁定在一个七彩荧光闪烁的滑轮场,怀旧味道简直浓得不得了。

 

曹杰峰

(原稿见于《中国报》)


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像李夏怡這一類的歌手,既有優勢,也有劣勢。

在韓國,高音的歌手太多,他們迷信高音,也以唱高音為榮。

李夏怡在2011年的第一季《KPOP STAR》中脫穎而出,奪下亞軍,也許說明了當時的歌謠界十分稀缺這種類型的歌手。她有一把低沉的煙嗓,明明是黃皮膚,一開口竟然是騷靈到極點的黑人唱腔,結果構成一股超反轉的特殊魅力。

她參賽時的選曲,也多半是白人靈魂歌手如Adele、Pixie Lott、Duffy等人的作品,亦即所謂的「White Soul」——這讓她很容易把一大票八九不離十的歌手乾淨俐落地切割開來。

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然而,她唯一的制肘是音域不夠寬,可以很低,卻上不了太高的音區。於是,製作班底就要很聰敏慧黠地為她揚長避短,如何在窄礙的聲部裡讓她發揮出最好的音色,同時又不讓歌曲落于乏味。

這張睽違三年的新專輯《Seoulite》,更加考驗製作上的用心。除了要在有限的箍制下依然表現得遊刃有餘,如何在消失的三年裡讓聽眾重新回頭,也是不失棘手的挑戰。

忽然,專輯多了很多以featuring形式跨聲助饒的嘉賓,從WINNER的饒舌擔當閔浩、嘻哈歌手Incredivle到DOK2,帶有護航加持的意味,生怕久休重返的她聲勢會疲弱。當饒舌佔據了歌曲近于一半的部分,她本身的表演部分便會相對地變小,所以有好些歌曲顯得她只是插花的客席歌手,結果落得反客為主的局面(上一張專輯《First Love》也只有一首歌請來客席嘉賓)。

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不過,編曲的配置和聲響的設計卻變得愈加搶耳,從開場曲《World Tour》的鮮明採樣到《Official》的出位鼓拍,處處是高密度排列的彩蛋,以搭救她不夠游走自如的音域。嘻哈樂風的《World Tour》帶有仿古的old school味道,沈着的貝司擺幅展現出一份低頻美感,寫出想要摒絕外界聯繫、流放四海遊玩的撒野心情。

《Official》是一首華麗的Jazz Funk,每個小節的第一拍和第三拍是重重擂打的大鼓,以電擊一樣的強烈瓦特,規律性地侵略心臟至酥麻為止。《Fxxk Wit Us》是帶點晦氣的控訴,激勵自己別在意外界的眼光,任性地做自己就好。在上拍末梢懶懶停歇的琴音,擺出一款愛搭不理的姿勢,讓整首歌充滿了Jazz Blues的拖沓散漫,配合跩到不行的詞意。

《Hold My Hand》MV

主打歌《Hold My Hand》走她一貫的復古放克路線,但略嫌旋律太平直單薄,局限了她的發揮空間,樂風也充斥一份玩世不恭的輕浮,看不到她嚴肅的內心層面。反觀另一主打《Breathe》則完全是向她情感的井口深深挖掘的走心慢歌,撫慰傷口的歌詞具有救贖一樣的療愈效用。她的現場演繹比錄音更有感染力,副歌在吊高長音之後若無其事的收尾,就像迫人的千鈞重擔,乍然化作一縷羽毛,以不動聲色的姿態輕輕降落,進一步強化了輕重間的對比。雖然live時的聲音狀態有些濁,卻分外凸顯一份歷練過的滄桑。

《Breathe》MV

濁,是的。不濁,就不是李夏怡了。即使這張專輯少了第一張初生之犢的活力,也沒有參賽時如入無人之境的奔放,但情感的歷練卻比以往更真切深厚。她那把音嗓,就如同在泥漿裡使勁翻滾,縱使粘稠混濁得舉步維艱,甚至有時候還帶一點凝滯乾澀,但只要翻出一個水花般的轉音,卻往往比其他人在深海汪洋裡自由揮灑的泳姿還要漂亮幾倍。

《Breathe》现场演唱

從一窪混濁的沼澤裡泛起一片燦爛的水光,對於高反差的對沖性事物,我們總是神迷心竅到無法自拔的地步——而李夏怡就是這個道理。

曹杰峰


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楊賢碩是一個高深莫測的社長,有一個說法是:YG旗下的藝人甚麼時候會回歸舞台,他們自己心裡完全沒有譜,只有楊社長本人才最清楚。

如此捉摸不定的社長,結果讓這些歌手常常被晾在北風裡,不,應該說是被冰在雪庫中,遙遙無期地枯坐癡等,直到哪天他一個心血來潮,說一句:「這次就輪到你們發片吧」,才有機會重見天日。

WINNER算是YG公司裡被冷凍最久的團體之一。從2014年8月出道至今,隔了幾乎一個半的春秋寒暑,終於才有第二張專輯《EXIT : E》面世。像破石而出的勁松,像透霜而開的寒梅——真的要這麼苦守寒窯嗎?

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當年處女專輯《2014 S/S》甫一發行,他們橫掃千軍的鋒頭,被大家認為一時無兩、望風披靡,眼見可以順勢晉升一線男團,卻被巴巴凋空了超過一年多,讓升騰起來的熱度漸漸地降了下去,殊為可惜。

當粉絲忍不住開始大聲抗議,急驚風遇著慢郎中的楊社長,終於讓WINNER重新出土。打著《EXIT MOVEMENT》名號的全新專輯,概念是擷取自師兄團BIGBANG的連珠砲單曲攻略《MADE Series》——發行的第一炮取名為《EXIT:E》,代表他們接下來還會有《EXIT : X》、《EXIT : I》跟《EXIT : T》後續作品陸續推出,以企圖喚醒歌迷的記憶,否則真的要掉完粉了。

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首發專輯《EXI : E》的先行曲《Pricked》是由主唱太鉉和饒舌担當旻浩攜手合作的一首慢板情歌,後者雖然是低音rapper(另一名rapper勝勳則偏向高音),但他緊密地穿梭在前者中高音歌聲的讀唱,卻不帶一絲一毫的違和感,將rap和vocal的邊界給模糊化了,甚至讓人一時很難把兩人的聲音分辨出來(有没有发现旻浩的声线反而不像以前那样暗沉?)。

主打歌《Baby Baby》是主唱南太鉉在喝醉時所創作出來的歌曲,搖搖晃晃的靈魂藍調, 一路拖曳出歪歪斜斜的醉步。他們在副歌裡的慵懶假音,猶帶著半昧不醒的醉意,揮發一股縈繞不散的酒精氣味,讓人感覺如斜倚在酒館的吧台上隨之搖著頭放縱買醉。

《Sentimental》和《Immature》像一對異卵雙胞​​​​胎,長得非常相似,卻又有不同之處。同樣屬於搖滾曲風,前者是浸淫在舊時光的氣氛裡,有一點泛黃的老搖滾,一頓一挫的鼓槌落在疊音鈸的節拍分外散漫,甚至如橡皮筋一樣來回彈撥的低厚吉他和貝司,還有幾分像英國搖滾樂隊The Police在1980年代的經典作品《Every Breath You Take》,就連開場太鉉的歌聲也被壓縮成像留聲機一樣的仿舊音效。相比起來,後者就如熱火朝天的盛夏一般,五人沸騰滾滾的狂烈疾呼,大量噴湧出讓人血脈飛馳的撼動力,盡展他們活潑動感的一面。你可以說有點像BIGBANG的《Sober》或者隊長G-Dragon的單飛作《Crooked》勁道澎湃的搖滾脈動,也可以說有少許類似西洋男子組合One Direction和5 Seconds of Summer那種甩開一切束縛的青春樂章。

WINNER原本有十分美好的起步,奈何去年YG幾乎完全將重心擺放在另一新團iKON身上。忙著力捧iKON之餘,楊社長又要趕在BIGBANG入伍前將他們送上高峰,真的是一刻也不得閒的,以致於WINNER最後淪為被迫坐冷板凳的無辜犧牲品。 YG娛樂出現三代男團同時在活躍於線上的特殊局面,夾在元老級的BIGBANG和初出茅廬的iKON中間,WINNER只能暫時先被擱置一旁,結果落得不上不下的尷尬位置。

然而,這一張《EXIT : E》可以發現WINNER已經開闢出屬於自己的一條路,不像BIGBANG老早是上了神檯的老將,也不像iKON仍舊是一群傻樂呵的孩子,他們的音樂流露出一種不多見的複古情懷、一股老神在在的成熟風范,卻又保有稚子般的玩酷童趣。對於WINNER《EXIT MOVEMENT》緊接而來的續篇,不可謂不期待萬分。

曹杰峰


kpop albums

 

大概只用了不超过半小时列举出2015年版主和编辑们喜欢的二十五首KPOP主打单曲,当然会有很多挂漏。

大部分都是用来打榜的热门歌曲,没有太多低调的冷门作品,满适合在KTV里温习这些郎朗上口的夯曲(并非全部),另外有特别推荐一些出道不久的团体(是想说当作鼓励的意思吗?) 。

纯属一份即兴整理的心水名单,所以不负责任(排名不分先后)。

发现原来今年SM娱乐的制作方向都十分对味,可能是产量也多的关系。

感觉这次没有太多清新讨喜的小品,看来一定是我们错过了(可有人要推荐?)。

大家不妨也来这里留下你们的爱歌吧!

 

“2015年25首最爱KPOP主打歌”

 

1. “4 Walls” – f(x)

 

2. “Hooka” – Hyukoh

 

3. “Love Me Right” – EXO

 

4. “Just Right” – GOT7

 

5. “Deja-Boo” – Jonghyun feat. Zion.T

 

6. “Ice Cream Cake” – Red Velvet

 

7. “View” – SHINee

 

8. “Just” – Zion.T & Crush

 

9. “I” – Taeyeon feat. Verbal Jint

 

10. “Gotta Go To Work” – Beast

 

11. “Cupid” – Oh My Girl

 

12. “My Type” – iKON

 

13. “Married To The Music” – SHINee

 

14. “I’m Fine” – Kim Dong Wan

 

15. “We Like 2 Party” – BIGBANG

 

16. “Um Oh Ah Yeah” – MAMAMOO

 

17. “Ah Ah” – Teen Top

 

18. “Panda Bear” – Hyukoh

 

19. “I Feel You” – Wonder Girls

 

20. “Mannequin” – Primary feat. Beenzino & Suran

 

21. “Way Back Home” – BTOB

 

22. “Dumb Dumb” – Red Velvet

 

23. “23” – IU

 

24. “October Rain” – 10cm

 

25. “Mileage” – Yonghwa with YDG


Infinite夹带正规二辑≪Last Romeo≫正式回归的初舞台已开始罗!来看看他们整装待发的候机帅照吧!

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圣圭

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东雨

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优铉

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HOYA

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成钟

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成烈

我们一起来看看≪Last Romeo≫MV的幕后制作预告吧!


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陈果  x  卢凯彤

一个是欣赏的香港另类导演,一个拥戴的香港个性歌手。

两人携手的《那夜凌晨,我坐上了旺角开往大埔的红VAN》电影原声带,精彩可期。

这次的电影原声带,请来了跟卢凯彤合作无间、来自人山人海的李端娴一起制作,除了二人组合Shine(成员黄又南是主角之一)有份跨声的《街口有落》一曲,由卢凯彤独力只身(声)演唱的英文歌《Twenty-Seven》,是全碟的instrumental作品里头其中2首有vocal的track之一。

歌曲的整体气氛有一种荒凉的冷清,想起最近要复出的同姓女歌手卢巧音的非主流风格,尤其是她的第二张碟《Miao…》的味道。

miao

她也是我的偶像!

《那夜凌晨,我坐上了旺角开往大埔的红VAN》的原声带全碟有16首歌,如今可以线上收听了。

lu kai tong

KKBOX链接 – http://www.kkbox.com/my/sc/album/TPsWuqyLY1-wUd0FEVwo0091-index.html

个人近来爱在KTV点唱卢凯彤的歌,从《嚣张》、《灯下黑》到《圆滑》,这首《Twenty-Seven》迟些应该也有得唱吧?她的英文咬字很有味道!

《那夜凌晨,我坐上了旺角开往大埔的红VAN》是一部由陈果执导的科幻电影,改篇自香港高登讨论区上连载、由Mr. Pizza所著的同名小说。电影于2013年7月煞青,由黄又南、文咏珊、林雪和任达华等演出,而今年4月28日将在大马媒体首映!兴奋ING!

影片于2014年2月入围第64届德国柏林国际电影节“电影大观”(Panorama)单元,是陈果继《三更2之饺子》后第二部挤身柏林电影节的作品,已于2014年2月7日在电影节作全球首映。



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